FILM
Salle Fackham ★★½
M 97 minutes
Le héros et l’héroïne de Fackham Hall sont issus de sphères sociales différentes, mais trouvent un terrain d’entente dans leur amour de la grande littérature.
« Quand nous lisons, nous rencontrons des amis inconnus. »
« C’est celui de Balzac. »
« Non, c’est vrai. »
C’est un gag assez intellectuel par rapport aux standards d’un film assez bas, même s’il repose sur une certaine connaissance de la télévision moyenne. Le jeu en cours est une parodie de Abbaye de Downton et tout le genre des drames d’époque britanniques (dites vite le titre, et vous obtenez une expression concise de l’attitude de la noblesse envers ses inférieurs sociaux).
Le modeste héros est Eric Noone (Ben Radcliffe), prononcé « personne », un Artful Dodger adulte élevé dans un orphelinat de Londres qui se retrouve à Fackham Hall, « le manoir le plus somptueux de tout le Shropcestershire ».
Ici, il se faufile dans les quartiers extrêmement exigus des domestiques, tout en saisissant l’occasion de courtiser Rose Davenport (Thomasin McKenzie), la plus jeune fille de ses nouveaux employeurs, qui est sous pression pour épouser son méchant cousin (Tom Felton).
L’humour burlesque est ouvertement redevable au Pistolet nu des films et d’autres productions hollywoodiennes dans la même veine, même si ce n’est pas comme si la culture britannique n’avait pas sa propre longue tradition de ce type d’usurpation d’identité, remontant des Monty Python à Gilbert et Sullivan (l’intrigue est résolue par une respiration sifflante gilbertienne familière).
Il y a aussi plus qu’une trace de l’humour décalé associé au comique de stand-up Jimmy Carr, qui est l’un des cinq scénaristes crédités ainsi qu’un producteur, et mérite probablement autant de crédit ou de blâme que quiconque pour le produit fini (le réalisateur est Jim O’Hanlon, qui a réalisé la série policière parodie Une touche de tissu).
Le domaine de Carr est l’équivalent du XXIe siècle du royaume des cartes postales de bord de mer, où, comme l’écrivait George Orwell, « l’avocat est toujours un escroc et l’Écossais toujours un avare ». Ici, il est tout aussi évident que les gens chics sont des idiots consanguins et que le clergé est étroitement associé à la pédophilie : Carr lui-même fait une apparition en tant que vicaire bavard enclin aux doubles sens, qui porte également une moustache hitlérienne, l’un des rares rappels que l’action se déroule en 1932.
Rien de tout cela ne doit être confondu avec de la satire tranchante. Une autre équipe créative aurait pu proposer une version du film qui parlait aussi crûment du colonialisme et de l’Empire britannique que Selles flamboyantes en son temps, on parlait de race. Mais ce n’est tout simplement pas la direction dans laquelle Carr et sa compagnie envisagent, même si, heureusement, il y a aussi peu de racisme « ironique » dans lequel Carr s’est essayé en tant que stand-up.
Les gags que je préférais étaient pour la plupart les gags abstraits, apparemment destinés aux enfants brillants de 10 ans : un journal en grande partie vierge avec un titre indiquant « pénurie nationale d’encre » est plus proche de l’original. Pistolet nu que la plupart des choses dans le Pistolet nu redémarrer. Le taux de frappe, à mon avis, est d’environ un gag réussi sur 20, mais le taux de livraison est suffisamment rapide pour que je n’aie jamais eu à attendre plus de quelques minutes pour avoir quelque chose à sourire narquois.
Cela dit, il existe des moyens par lesquels la densité des blagues aurait pu être augmentée, notamment visuellement. La moitié du plaisir du Pistolet nu les films étaient autrefois attentifs à ce qui se passait en arrière-plan, et O’Hanlon imite cette approche jusqu’à un certain point : une voiture en feu ici, un Trainspotting affiche là-bas.
Mais les peintures de paysages ternes sur les murs de Fackham Hall semblent pour la plupart n’être que des paysages ternes. Pendant les accalmies des dialogues, je me retrouvais souvent à les regarder, me demandant s’il y avait quelque chose qui m’avait manqué.
Salle Fackham, jen cinémas à partir de jeudi.
Jake Wilson est critique de cinéma pour The Age et The Sydney Morning Herald.