Les 10 meilleures performances de l’acteur australien classées

9. Le Seigneur des Anneaux trilogie (2001-2003)

Cate Blanchett et Elijah Wood dans la trilogie Le Seigneur des Anneaux.Crédit:Nouvelle ligne

Bien que la trilogie magistrale de Peter Jackson ait remporté 17 Oscars sur 30 nominations, il y avait étonnamment peu de récompenses pour le casting – juste une nomination du meilleur acteur de soutien pour Ian McKellen qui a joué Gandalf. Mais parmi la fureur épique des scènes de bataille et les drames émotionnels intimes des hobbits, Blanchett a apporté un calme royal et éthéré à jouer la reine elfe Galadriel. Ce n’était pas son rôle le plus exigeant, mais c’est certainement l’un des plus mémorables.

8. Petit poisson (2005)

Blanchett était déjà une star hollywoodienne lorsqu’elle a pris la décision courageuse de jouer une ancienne héroïnomane essayant de remettre sa vie en ordre à Cabramatta à Sydney. Dans un drame graveleux réalisé par Rowan Woods, elle a fait en sorte que Tracy Heart se sente désespérément réelle alors qu’elle essayait et échouait à rassembler l’argent pour acheter une part dans un magasin de vidéos, aider son beau-père junkie (Hugo Weaving) et revenir avec un ancien petit ami. (Dustin Nguyen).

7. Je ne suis pas là (2007)

Cate Blanchett dans Je ne suis pas là.

Cate Blanchett dans Je ne suis pas là.Crédit:MGM

Blanchett a dû perdre du poids pour rejoindre cinq autres acteurs jouant des versions de Bob Dylan dans le biopic inventif de Todd Haynes. Elle était la grande auteure-compositrice-interprète du milieu des années 1960 lorsqu’il était assiégé par les fans et les médias après avoir joué de la guitare électrique lors d’un festival folklorique. Fumant constamment et alimenté par les amphétamines et le doute de soi, son Dylan est un personnage énigmatique avec juste ce qu’il faut de rébellion, de voix, de nonchalance et d’esprit. Plein de contradictions, c’est le rôle le plus dur dans un portrait en mosaïque et elle était parfaite pour ça.

6. Elisabeth (1998)

Cate Blanchett dans Elizabeth.

Cate Blanchett dans Elizabeth.Crédit:Universel

Après avoir fait Route du Paradis, Dieu merci, il a rencontré Lizzie et Oscar et Lucinde en Australie, la percée internationale de Blanchett est survenue dans le somptueux biopic de Shekhar Kapur sur la reine Elizabeth I, qui lui a valu une première nomination aux Oscars. Son Elizabeth est passée d’un jeune esprit libre et pâle à une reine d’acier qui a navigué dans la politique brutale de l’Europe et sanctionné le meurtre de ses opposants, puis a déclaré : « Je suis devenue vierge. Je suis marié à l’Angleterre ». Blanchett a de nouveau joué la reine pour Kapur en 2007 Elizabeth : l’âge d’or – pour une autre nomination aux Oscars – mais l’arc narratif du premier épisode a vraiment montré l’éventail de son talent.

5. Un tramway nommé Désir (2009)

Cate Blanchett et Joel Edgerton dans Un tramway nommé désir.

Cate Blanchett et Joel Edgerton dans Un tramway nommé désir.Crédit:Lisa Tomasetti/STC

Parmi les performances scéniques de Blanchett, le point de repère jouait Blanche DuBois dans la version de la réalisatrice Liv Ullmann de cette pièce de Tennessee Williams pour la Sydney Theatre Company, qui a ensuite tourné à Washington et à New York. Avec Joel Edgerton également brillant dans le rôle de Stanley Kowalski, Blanchett est passé d’un charme méridional fragile à une émotion flamboyante brute. Meryl Streep a qualifié la performance de « aussi nue, aussi brute et extraordinaire et étonnante et surprenante et effrayante que tout ce que j’ai jamais vu ».

4. Carole (2015)

Cate Blanchett avec Rooney Mara dans Carol.

Cate Blanchett avec Rooney Mara dans Carol.Crédit:Wilson Webb

Retrouvailles avec le réalisateur Todd Haynes après Je ne suis pas là, Blanchett a joué une élégante femme de la société – le personnage principal – qui a une liaison avec un jeune photographe en herbe (Rooney Mara) dans un film sobre et émouvant sur le désir. Dans les années 1950, alors qu’une relation homosexuelle était scandaleuse, leur romance est menacée par le divorce imminent de Carol et la perspective de perdre la garde de sa fille. Blanchett est magnétique en tant que femme qui, ayant soigneusement construit une réalité en tant qu’épouse, va audacieusement après une autre parce qu’elle ne veut plus «vivre à contre-courant».

3. L’aviateur (2004)

Leonardo DiCaprio et Cate Blanchett dans L'aviateur.

Leonardo DiCaprio et Cate Blanchett dans L’aviateur.Crédit:Warner Bros

« Comment mahhvellous! » Jouer la légende hollywoodienne Katharine Hepburn juste après sa mort aurait été intimidant pour n’importe quelle actrice, même avec Martin Scorsese comme réalisateur. Dans ce biopic du milliardaire excentrique Howard Hughes (Leonardo DiCaprio), Blanchett a laissé une impression si vive qu’elle a remporté son premier Oscar.

Tout en visant clairement plus l’esprit de Hepburn que son look, elle a capturé la manière blueblood qui était si familière de ses films … la voix, l’angle de la mâchoire, la démarche athlétique, l’esprit franc. Elle a également fait paraître Hepburn humain.

2. Jasmin bleu (2013)

Cate Blanchett dans Blue Jasmin.

Cate Blanchett dans Blue Jasmin.Crédit:Caractéristiques de mise au point

Blanchett a joué une mondaine new-yorkaise réduite à s’encanailler avec sa sœur (Sally Hawkins) dans la petite ville de San Francisco après l’effondrement financier de son mari milliardaire tordu (Alec Baldwin) dans cette tragi-comédie de Woody Allen. Il s’agissait d’une étude sur la détérioration psychologique et physique qui a fait passer Jasmine d’un style de vie Chanel, Hermès et bagages monogrammés à des pilules éclatantes, de la vodka avalée et des marmonnements dans la rue. L’émotion brute et le manque de vanité de Blanchett ont fait que Jasmine se sentait humainement frustrée et a élevé le film.

1. Le goudron (2022)

Cate Blanchett dans Tar.

Cate Blanchett dans Tar.Crédit:Caractéristiques de mise au point

À l’écran pendant pratiquement toutes les 159 minutes du drame de Todd Field, Blanchett est sombrement fascinant en tant que compositrice-chef d’orchestre de renommée mondiale Lydia Tar, dont la vie implose. Ayant appris à diriger, à jouer du piano et à parler allemand pour le film, elle a joué Tar avec des moments d’éclat hautain, de comportement choquant, d’obsession dérangeante, de charisme indéniable, d’insensibilité irréfléchie et de tragi-comédie – le tout sans fausse note. Certains acteurs auraient hésité à avoir une femme comme prédatrice sexuelle lesbienne dans un drame #MeToo ; d’autres auraient cherché plus de chaleur pour le personnage ou une scène de rédemption. Field voulait un film plus ambigu et troublant. Blanchett a servi l’art plutôt que de jouer la star hollywoodienne.

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