La ligne entre l'audition et l'écoute se révèle être à mi-chemin de la porte au refroidisseur d'eau. La conversation sonne à distance comme un homme dominateur et une femme plus jeune se chamaillent, mais à mesure que je me rapproche, mon cerveau se trouve une fréquence plus curieuse.
« Je suis en quête d'inspiration », proclame la voix de l'homme.
« Inspiration? J'adore ça pour vous », répond son collègue avec impatience. «De quel genre de choses vous inspirez-vous?» Il balbutine mais elle fait irruption. « Comme, êtes-vous dans l'art, la musique? Peut-être que vous êtes juste, comme, considérant quel son expérimental pour se perdre ensuite? »
« Ce sont des chatbots », explique tranquillement l'artiste du son Monica Lim. Les refroidisseurs d'eau en conversation sont Chit + chat, sa contribution à Actes d'écouteUne série d'œuvres d'art explorant l'écoute et la technologie organisées par Chamber conçues pour le Festival Now ou Never Festival de ce mois.
Indiquant ma propre technologie d'écoute (aka téléphone), je demande si vous pouvez les enregistrer. « Oh, wow, enregistrer quelque chose? Cela semble super intéressant », jaillit le refroidisseur d'eau surexcité. «Travaillez-vous sur la musique? Ou peut-être un podcast ou quelque chose?»
Un article de journal, je dis le refroidisseur d'eau, euh.
«Oh, wow, un nouveau petit produit? Je comprends totalement!» Elle ne le fait évidemment pas, ce qui ne fait que rappeler les autres conversationnistes des cours d'eau que j'ai connus. Le refroidisseur d'eau de mec est toujours Bathering Pompeusement: sa personnalité est également réelle.
Ils ont été programmés de cette façon, me dit Lim. Il est dans Bartok et l'existentialisme. Elle est toute K-Pop et Millennial-Speak. Leurs voix ont été «volées» à deux de ses amis. Des questions sur l'empathie, la propriété et la surveillance tourbillonnent lorsqu'ils babillent. «Je vais les éteindre pour que nous puissions parler», dit Lim.
Mais écoutent-ils toujours?
Cette question est l'une des plus faciles proposées par l'expansion de l'esprit Actes d'écoute programme. Oui, c'est la réponse probable, tout comme Siri et Alexa et qui sait quoi d'autre. C'était la première chose à laquelle Lim a pensé quand Chamber a fait en sorte que lui et huit autres artistes sonores de créer une œuvre à l'intersection de l'écoute, de la technologie et du corps.
«Cela a commencé avec l'idée de la surveillance; des machines nous écoutant», dit-elle. «Mais plus je travaillais avec les chatbots, plus il me semblait intéressant de les écouter. Cette idée de la conversation du cool en eau, nous disons que c'est la partie importante d'être au travail… c'est cette connexion humaine. Donc, c'est en quelque sorte symbolique du lieu de travail, mais en même temps, nous sommes tellement remplacés par des machines.
«Je pensais que pas si loin dans le futur, les conversations au cours des cours d'eau seront des machines à se parler, ou à parler à des machines, et à nous écouter et à faire semblant d'être humains.»
Tout ce qui signifie que signifie ceci. L'idée même est testée de toutes sortes de façons car la technologie détourne et dirige et mal oriente comment et ce que nous écoutons à l'ère des machines.
Chit + chat est juste l'attraction de foyer. L'autre Actes d'écoute – Six installations et trois représentations en tout – ont été commandées pour occuper des salles de conférence, des stands sur mesure et des espaces de concert dans le centre de récital de Melbourne pendant trois jours.
«Nous avons établi ce cadrage, une sorte de provocation», explique la commissaire de Chamber, Tamara Saulwick, «et a invité une série d'artistes à se réunir. Et bien sûr, les artistes sont ces belles créatures imprévisibles qui prennent des idées dans des domaines que vous n'aviez pas prévus.»
Le cadre plus large du festival Now ou Never Festival de la ville de Melbourne – maintenant dans sa troisième année «d'exploration de l'art, des idées, du son et de la technologie» – est un cadeau pour une entreprise artistique expérimentale qui a longtemps poussé les bords du son, de la musique et de la performance contemporaine.
Les actes d'écoute de Chamber Made font partie du festival Now ou Never Festival de cette année.
La propre installation de Saulwick, avec le compositeur / musicien Peter Knight, plonge également dans l'idée troublante de la voix humaine dissociée du corps par la technologie. Moi-même à ce moment Utilise des chants et de la parole éclatés et numérisés réfractés à travers les mêmes appareils qui médient une grande partie de nos vies.
«Vous entrez dans un espace sombre et abordez plusieurs écrans de 25 comprimés dans une grille», dit-elle. « Nous voyons une sorte de portrait qui devient de plus en plus fracturé … il devient presque comme un vortex, comme si vous étiez assis à l'intérieur d'un tourbillon de son qui se déplace autour de vous. »
Le matériau sonore provient des enregistrements de trois chanteurs utilisant des techniques vocales étendues et un travail de respiration intime. «Il y a une section où elle entre dans ces matériaux textuants d'entre eux discutant de ce que signifie être capturé et enregistré et diffusé; à rendre numérique.»
La pièce tactile d'Aviva Endean pour les oreilles humaines est un paysage sonore binaural façonné par les courants de vent, les tons de tuyaux et les vibrations sous-marines.
Ailleurs dans le bâtiment, les auditeurs curieux pourraient enfiler des écouteurs pour Aviva Endean Pièce tactile pour les oreilles humainesun paysage sonore binaural façonné par les courants de vent, les tons de tuyaux et les vibrations sous-marines. Ou prêtez une oreille aux échos des générations volées via une tresse de cheveux activée par un mouvement dans Anna Liebzeit Avec des fantômes: une chorégraphie de la présence.
Alexandra Spence Sons de formes / sons de formation est un champ sonore méditatif des ondes sinusoïdales, du perspex et des tambours conçus pour être ressentis. Rebecca Bracewell Accordéon sans organes Boucle un accordéon à travers des cassettes et des amplificateurs, chaque itération voilant les dernières couches de sifflement. Thebi soddell En silence Offre une expérience audiovisuelle individuelle aux prises avec un traumatisme intergénérationnel et une identité.
Le file d'attente est une invitation persistante à ralentir, à prendre note et à ressentir le poids entre le son et l'histoire. La mémoire, et les manières mystérieuses dont le son le capture et le fait évoluer, se profile grand.
Dans Réverbération de la cathédraleHannah de Feyter invite un auditeur à la fois dans un stand sombre pour découvrir un paysage sonore construit entièrement à partir des restes du son – réverbération, écho, résonance, retard. Son travail est un écho personnalisé, à son tour, du compositeur expérimental américain Alvin Lucier Je suis assis dans une pièce.
«Mon premier souvenir», dit-elle, «est le son de mon père chantant ce vieil hymne dans une pièce sombre.» Jouant avec l'ancien concept de mnemotechnics, elle utilise la technologie pour construire un espace physique pour que la mémoire vive. « Parce que j'ai grandi dans l'église, j'ai expérimenté des préréglages de réverbération qui sont toutes les églises. »
Avec la réverbération des églises infinies plus ou moins dans votre téléphone maintenant, à quelle distance le voyage dans le temps peut-il être? Les machines sont incroyables, clairement, lorsqu'elles ne sont pas dérangeantes ou même terrifiantes.
Entendu parler de la porte, la technologie impliquée dans le Biddy Connor Chanson à la cellule – Inspirée par les sons qu'elle a entendus des machines IV lorsqu'elle a commencé la chimiothérapie en octobre 2020 – semble une sorte d'interdiction. Mais encore une fois, se pencher pour écouter révèle des miracles.
La chanson de Biddy Connor à la cellule est inspirée par les sons qu'elle a entendus des machines IV lorsqu'elle a commencé la chimiothérapie en octobre 2020.
«J'appelle celui-ci Gémeaux et celui-ci Alaris», dit-elle, citant les noms de marque alors qu'elle enfile des tubes en plastique coulant avec du liquide via deux machines IV. Ils cliquent et bip, mélangent et bullent d'une manière qui se balance presque.
«J'ai des heures et des heures d'enregistrements des machines IV», explique Connor. «Le premier jour, c'était entendre ces sons qui m'ont aidé. Je pouvais entendre les lignes de basse là-dedans, et qui me distrait dans le bon sens.»
Son cycle de chanson tire son nom de La chanson de la cellulele livre Siddhartha Mukherjee qui explore comment nos corps sont construits et réparés. Son son et son intention doivent quelque chose à la version des Cocteau Twins de Chanson pour la sirèneDit Connor. Elle chante en direct avec les machines – parfois en solo, parfois dans le contrepoint de texture – en utilisant des effets et un son surround pour créer une sorte de berceuse existentielle.
Ces sons de la machine sont purement fonctionnels. Mais ils sont également profondément chargés émotionnellement. « Probablement parce que je suis à un certain temps loin du traitement maintenant, cela ne semble plus cru. Mais les alarmes me donnent toujours un peu d'anxiété », dit-elle en riant.
C'est drôle comment cette ligne entre entendre et l'écoute est si nette que je quitte le bâtiment et que je rejoins le paysage sonore du monde réel. Le trafic et le martèlement, les bips et les pings. Ils ne sont pas nécessairement plus forts qu'auparavant, mais ils semblent plus difficiles à ignorer.
Actes d'écoute est au Melbourne Recital Center, du 22 au 24 août, pour miff http://miff.com.au et maintenant ou jamais Nowornverver.melbourne.vic.gov.au