Le rôle du centre sera un mélange de réglementation, de politique et de fourniture de ressources.
Il pourra établir des normes concernant les inclusions minimales dans les processus de subvention – telles que la conformité aux recommandations Respect@Work. Le centre servira également d’agence de référence pour des organisations telles que Fair Work Australia et Comcare. Reste à savoir s’il fonctionnera comme un organe d’enquête ou de police.
Sa responsabilité principale sera d’établir un lien entre les arts et les questions de rémunération, de sécurité et de bien-être.
Le développement de lieux de travail sûrs repose d’abord et avant tout sur l’offre de salaires justes et équitables. Si les artistes ne peuvent pas survivre financièrement, ils ne peuvent pas prospérer.
Le Conseil australien a souligné l’importance d’une juste rémunération. Le conseil a une page Web consacrée aux paiements des artistes et exige que les demandeurs de financement respectent les taux de rémunération minimaux selon les normes pertinentes de l’industrie.
Le défi a été un manque de repères industriels cohérents établissant ces normes et l’absence de conséquences pour les organisations qui choisissent de les ignorer. Une partie de la difficulté vient aussi de la taille et structure de nombreux organismes artistiques, qui manquent souvent de spécialistes des ressources humaines désignés. Cela laisse aux entrepreneurs indépendants et aux travailleurs occasionnels peu de recours formels contre des conditions de travail injustes.
Tony Burke, ministre des Arts et des Relations au travail, s’exprimant lors du lancement de la politique lundi.Crédit:Scott McNaughton
Des efforts pour promouvoir la sécurité et le bien-être des artistes existent également déjà dans la politique culturelle australienne. Arts Australie du Sud a intégré des lignes directrices sur les « comportements respectueux » dans ses ententes de financement. Mais, comme le salaire équitable, ces types de politiques peuvent être vagues et souvent à peine plus qu’ambitieuse dans la pratique.
Le Centre des milieux de travail des arts et du divertissement a l’occasion d’établir des normes solides, de définir les attentes au sein du secteur et d’aider à obliger les organismes artistiques à rendre des comptes.
Burke a dit Triple J’s Hack le centre élaborera des codes de conduite, et si les organisations ne « se tiennent pas au courant » de ces codes concernant l’intimidation et le harcèlement au travail, elles ne pourront pas « venir frapper à la porte pour obtenir un financement gouvernemental ».
Le centre servira également de point de contact et de référence pour les travailleurs des arts qui n’ont nulle part où aller pour obtenir de l’aide.
D’autres domaines dans lesquels le centre peut offrir une valeur substantielle sont l’amélioration des normes sur le lieu de travail et la communication des cadres et des récompenses industriels révisés. Cependant, la capacité du centre à créer de nouvelles cultures à travers le main-d’œuvre dispersée des indépendants, des commerçants indépendants et des petites et moyennes entreprises restera un défi important.
Les travailleurs des arts reconnaissent la nécessité d’un changement, mais ils ont besoin d’avoir accès à des conseils spécialisés pour y parvenir.
Signes d’optimisme
Il y a eu un certain malaise quant au rôle accru de la bureaucratie artistique dans la nouvelle politique culturelle. La décision de créer trois nouvelles entités administratives en plus du Centre des lieux de travail des arts et du divertissement – toutes dotées de budgets importants – met en évidence les inquiétudes que les institutions sont à nouveau prioritaires sur les artistes individuels.
Dans le cas du centre, la clé sera de savoir si l’organisme peut réellement remédier aux conditions de travail instables et inéquitables du secteur de l’art par le biais de ses politiques et réglementations.
Signe d’optimisme, ce modèle n’est pas sans précédent. Le secteur artistique suédois a connu un succès considérable en utilisant une approche institutionnelle descendante similaire pour résoudre les problèmes de main-d’œuvre culturelle, en particulier en ce qui concerne l’inégalité entre les sexes.
Depuis 2006, la Suède a mis en œuvre plusieurs politiques tirant parti de l’accès au financement et aux quotas pour accroître la représentation des femmes dans les arts. En 2011, le Conseil suédois des arts a même lancé une agence dédiée pour aider à soutenir des projets promouvant l’égalité des sexes dans la musique.
En fin de compte, ce que le centre réalisera sera façonné par les décideurs en son sein. Le personnel du centre doit représenter la communauté créative diversifiée d’Australie et comprendre clairement comment et pourquoi les choses doivent changer. Comme Notes de Jo Caust, le détail et l’exécution sont essentiels. La politique culturelle, c’est plus que des mots, c’est ce qui se passe après qui fait la différence.
Comme le suggère le chroniqueur Sean Kelly, la véritable mesure du succès de Revive sera la santé des lieux de travail artistiques : « Burke sera jugé sur la question de savoir si les arts redeviennent un domaine dans lequel les gens veulent travailler – un domaine dans lequel les travailleurs sont respectés et payés correctement. leur travail ».
Le Centre for Arts and Entertainment Workplaces jouera un rôle crucial dans la détermination de ce succès.
Kim GoodwinMaître de conférences, L’Université de Melbourne et Caitlin VincentMaître de Conférences en Industries Créatives, L’Université de Melbourne