PARTHÉNOPE ★★★
(MA) 136 minutes
Il est tentant de dire que les films de Paolo Sorrentino ressemblent à des publicités, mais à la réflexion, peu de publicités ressemblent aux films de Paolo Sorrentino. Les exceptions sont pour la plupart les publicités réalisées par Sorrentino, comme celle qu'il a réalisée en 2022 pour Bulgari, avec Anne Hathaway et Zendaya virevoltant dans une villa romaine, tandis que des pétales pleuvent du plafond et qu'un paon remue la queue.
Dans son nouveau film ParthénopeSorrentino s'efforce de maintenir la même ambiance lyriquement dérangée pendant plus de deux heures, aidé par deux autres collaborateurs. La première est la ville de Naples, tel un ruban coloré déployé entre ciel et mer. La seconde est la star de 26 ans Celeste Dalla Porta, qui est plus ou moins une nouvelle venue au cinéma (elle a joué un petit rôle dans le dernier film de Sorrentino La main de Dieuet a fait de la télé).
La jeune héroïne Parthénope est censée être incroyablement belle, et personne ne niera que Dalla Porta fait l'affaire. Ce qu'elle fait dans le film est plus proche du mannequinat que du jeu d'acteur au sens habituel du terme : elle déambule dans ses scènes en lançant des regards ironiques, tendres, complices, sous-entendant des sentiments profonds sans totalement laisser entendre ce qu'ils pourraient être. Mais cela aussi correspond à la conception du personnage, qui est en réalité moins un personnage qu’un symbole – représentant Naples, ou l’idée même de la beauté, d’une manière presque impersonnelle.
Devenue majeure dans les années 1970 théoriquement tumultueuses, Parthénope aime le monde mais garde ses distances : même lorsqu'elle se laisse séduire par l'un de ses nombreux admirateurs, l'extase ne dure jamais. Sa seule passion est l'étude, dans laquelle elle excelle, et son mentor académique (Silvio Orlando), dont le lien avec elle est platonique au sens le plus strict du terme.
Pourtant, des miracles se produisent : à un moment donné, elle lit les nouvelles de John Cheever, et le lendemain, Cheever lui-même (Gary Oldman) se manifeste en personne comme un génie, répandant des perles de sagesse blasée (« La beauté est comme la guerre ») et tombant presque de son corps. chaise.
Des termes tels que « allégorie » et « réalisme magique » s’appliquent sans aucun doute. Mais une meilleure description serait que le film se déroule dans un monde dans lequel la publicité haut de gamme évoque – glamour et ironique, où le désir de votre cœur peut se trouver à n'importe quel coin, à condition que vous n'aspiriez à rien d'autre qu'un collier ou une coupe de champagne.