Au Quadraphonic Club de Brunswick, on a l’impression que l’énergie présente dans la salle serait suffisante pour alimenter tous les centres de données de l’hémisphère sud.
Il est 20 heures un jeudi et un groupe éclectique de Melburniens jeunes et vieux s’est rassemblé, certains vêtus de jeans coupés et de chemises en flanelle, d’autres de shorts en soie qui captent les lumières disco kaléidoscopiques. Leurs bottes de cowboy et leurs stompers de Doc Marten bougent en synchronisation avec le morceau électro-pop de Banoffee Muscles.
Ils marchent, piétinent, tapent et tournent à l’unisson, chaque battement de la chanson les propulsant à travers la danse tandis que leurs instructeurs crient depuis la scène devant, les guidant tout au long du chemin. De temps en temps, ils crient, applaudissent ou s’encouragent.
«C’est tellement joyeux, amusant et accueillant», dit Annabel Hickmott, 24 ans, à propos du cours de danse en ligne Country Struts auquel elle assiste chaque semaine. Dirigé par Alice Glenn et Abigail Varney, c’est l’un des collectifs de danse en ligne les plus populaires, attirant des centaines de participants chaque semaine.
« Et cela continue de croître », déclare Glenn.
Hickmott et ses amis sont des participants enthousiastes et réguliers aux Country Struts et font partie du nombre croissant de jeunes du monde entier qui affluent pour la danse en ligne.
Que ce soit à la mairie un soir de semaine, au club le week-end ou sur les réseaux sociaux, les jeunes bougent au rythme des pop bops ou des airs électro classiques.
Selon Eventbrite, les listes de danses en ligne ont augmenté de 165 pour cent. Cette popularité est en partie due aux médias sociaux et au retour de l’esthétique du cow-boy, popularisée par Beyoncé. Cowboy Carter et des artistes comme Orvill Peck. Mais c’est aussi la continuation du débat en cours parmi les jeunes concernant leur recherche de communauté et de connexion dans le monde réel au-delà de leur téléphone.
Contrairement aux communautés de danse en ligne d’autrefois, ces groupes ne sont pas réservés aux personnes âgées : ils sont de plus en plus diversifiés et dansent généralement sur des pop bops et bangers contemporains, modernisant la tradition pour le 21e siècle.
L’histoire et les origines exactes de la danse en ligne sont difficiles à identifier. Cela peut être attribué à la tradition country western des années 90, tous Coeur brisé et douloureux et Botte Scootin’ Boogieou peut-être l’histoire de la soul line dancing au sein de la communauté afro-américaine qui a popularisé l’Electric Slide et le Cupid Shuffle. Les Australiens ont leur propre petite affection pour cette danse, n’oublions pas les mouvements gravés dans la mémoire de tous ceux qui ont déménagé aux États-Unis. Noisetier dans une discothèque scolaire.
Il y a aussi la riche lignée de la danse en ligne queer, allant des danseurs de l’Imperial de Sydney dans les années 1980 à ceux de Los Angeles – ce dernier faisant l’objet du documentaire de 2024. Pays des haras.
Inspiré par un Los Angeles Times article de Lina Abascal, le court métrage d’Alexandra Kern présente la communauté queer line dancing de Los Angeles, où une jeune génération a pris sur elle de relancer le mouvement pour préserver les lieux qui permettent des liens sociaux intenses.
« Nous avons été attirés par le fait que cet espace était un endroit où il existe une façon physique de se connecter et de se sentir en paix pendant un moment, ou de ressentir une symbiose avec quelqu’un à côté de vous », explique Kern. « Nous souhaitions vraiment relier les espaces où plusieurs générations pouvaient exister, ainsi que les façons dont la tradition peut persister, évoluer et créer une appartenance. »
C’était Pays des haras cela a inspiré Marzy, 37 ans, qui ne partage pas son nom de famille pour des raisons de confidentialité, à lancer sa propre itération dans l’ouest de Sydney, après avoir grandi en dansant en ligne avec sa mère et sa grand-mère.
« Je me souviens avoir pensé : ‘Oh mon Dieu, c’est incroyable. Je n’ai pas fait ça depuis que je suis jeune' », explique Marzy, qui a fondé le Saddle Club avec Charis en 2024, connu pour son amour des tubes pop comme Chappell Roan et Robbie Williams. « C’est tellement cool de voir des gens s’impliquer dans cela, mais en particulier la communauté queer. »
Comme Pays des harasSaddle Club est dirigé par des homosexuels, mais inclusif. «Nous avons toujours été très intentionnels en disant que nous sommes un collectif de danse en ligne queer, mais tout le monde est le bienvenu et les alliés sont plus que bienvenus», déclare Marzy.
« L’autre belle chose, c’est que c’est un espace queer où ce n’est pas nécessairement une fête ou un bar. Nous aimons ces choses, mais nous aimons aussi essayer de rester en bonne santé. »
Des études ont montré que la danse structurée, et en particulier la danse en ligne, est une forme d’exercice idéale. Une revue systémique de 2017 publiée dans Médecine du sport ont rapporté que les interventions de danse amélioraient considérablement la composition corporelle, les biomarqueurs sanguins et la fonction musculo-squelettique et une étude de 2024 a élargi cette recherche pour découvrir que la danse peut être meilleure que d’autres formes d’exercice pour améliorer la santé mentale.
La danse en ligne est certainement une excellente forme d’activité physique modérée à vigoureuse. Les experts en santé encouragent tout le monde à la pratiquer pendant 150 minutes chaque semaine, explique le Dr Alycia Fong Yan, chercheuse principale des deux études et maître de conférences à la Faculté de médecine et de santé de l’Université de Sydney.
« Des cours de danse un peu plus optimistes et plus intenses qu’une simple marche douce, ce sera donc un moyen d’augmenter le rythme cardiaque, de s’essouffler un peu, de transpirer », explique Fong Yan, qui étudie depuis 10 ans comment les gens utilisent la danse comme exercice déguisé.
« Cela aura toutes sortes d’avantages pour la santé. S’il s’agit de danse en ligne où vous êtes un peu plus rebondissant, vous bénéficierez également de certains avantages pour la santé des os et si vous êtes en groupe, vous bénéficierez d’avantages sociaux. »
Il ne faut pas non plus contester l’enthousiasme unanime des fidèles qui n’hésiteront pas à vous parler de la joie pure qui définit un événement de danse en ligne. « C’est vraiment difficile d’être triste quand on fait de la danse en ligne », explique Marion McGettigan, 29 ans, qui a découvert les avantages de cette pratique après avoir été entraînée à un événement par son amie il y a un an.
« En fait, j’ai résisté pendant longtemps parce que j’avais beaucoup d’autres activités parascolaires. Mais j’ai participé à l’événement Rising Festival organisé par Country Struts l’année dernière et je me suis dit : ‘Oh mon Dieu, c’est tellement amusant' », explique McGettigan, un enseignant de North Melbourne.
Depuis, elle suit un cours chaque semaine et ne manque jamais une occasion de danser en ligne avec ses amis. « Il y a presque un moment de silence dans la discussion de groupe lorsque quelqu’un ne peut pas venir parce que c’est comme : ‘Oh, je suis vraiment désolé, y a-t-il un moyen pour vous de déplacer les choses ?’. »
La structure de la danse en ligne – les pas sont assez simples, répétitifs et peu compliqués – la rend particulièrement accessible à tous. Alix Crowe, doctorante de 27 ans, de Glebe, affirme que cet élément crucial pousse même ses amis les plus désordonnés, ceux qui ont du mal à distinguer leur gauche de leur droite, d’assister à un cours.
« C’est tellement agréable parce que vous le faites, personne n’a envie de vous regarder, vous suivez simplement les instructeurs et personne ne fait attention aux choses que vous faites de mal », dit-elle, notant qu’un des moments forts est de sentir tous les restes de conscience de soi balayés de la pièce alors que les gens tentent des roulis et des coups de pied avec un enthousiasme sincère.
« C’est tellement attachant, et c’est tellement agréable de voir que personne ne s’en moque, ils essaient juste. »
Marzy fait écho à des sentiments similaires. « C’est lorsque vous tournez accidentellement dans le mauvais sens, que vous faites face à quelqu’un, que vous avez ces moments fortuits de connexion et de bêtise. C’est assez accessible pour les gens. »
Par-dessus tout, la connexion est le thème récurrent parmi les acolytes de la danse en ligne.
L’un des souvenirs préférés de Rufus Lowe a eu lieu après une leçon du Saddle Club à Marrickville. « J’étais assis au bar et tout le monde est venu après avoir fait ses valises et voulait en savoir plus sur moi, alors ils m’ont invité à prendre un verre avec eux », raconte le barman de 25 ans de Chippendale. « C’était la communauté de ce petit monde ; rire d’être tellement dans sa tête qu’on oublie de gauche à droite et discuter des chansons que nous aimons. »
Dans un monde de plus en plus médiatisé par la technologie, où les discussions sont de plus en plus hostiles et où une personne sur deux semble lutter contre un type différent de dépendance numérique, la danse en ligne offre une lueur des meilleures parties de notre humanité et des possibilités que nous ouvrons lorsque nous nous réunissons, unis par les mêmes mouvements de danse à travers les continents.
« Nous découvrons la meilleure version de nous-mêmes et devenons plus forts ensemble grâce à ces tiers espaces où nous nous connectons et partageons cette joie collective », explique Kern.
Hickmott s’est récemment rappelé à quel point l’impact avait été profond lorsqu’elle a récemment terminé un journal.
En parcourant ses premières entrées, Hickmott a trouvé une lettre qu’elle s’était écrite il y a un an. « L’une des choses que j’ai écrites était : ‘Est-ce que tu fais toujours de la danse en ligne ? Sinon, va à un cours maintenant' », dit-elle. «Je le fais toujours et je l’aime encore plus.
« Cela change vraiment la vie. »
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