Lise Lindstrom sait mieux que quiconque qu’une séquence d’opéras chantés en allemand qui dure 15 heures est un peu difficile à vendre.
« Je pense que le grand public a l’idée: ‘Oh, je ne vais pas comprendre, c’est long, c’est ennuyeux, ça va me passer par-dessus la tête' », dit Lindstrom en riant.
« Quand je dis aux gens que je chante des opéras de cinq heures, ils me disent : « Et toi ? » »
Lise Lindstrom dans le rôle de Brunnhilde et Stefan Vinke dans le rôle de Siegfried dans Siegfriedle troisième opéra du Ring Cycle.Crédit: Médias Valais
Lindstrom s’exprime avec un accent californien au restaurant Lyrebird du Queensland Performing Arts Center par une douce soirée de novembre. Quarante minutes plus tôt, elle était sur scène dans le rôle de Brunnhilde devant un public composé de l’équipe technique, des médias et des invités lors de la répétition générale finale de Siegfriedle troisième opéra de Richard Wagner en L’Anneau du Nibelungen – également connu sous le nom de cycle en anneau.
Un succès retentissant depuis sa création dans son intégralité au premier Festival de Bayreuth en 1876, le Ring Cycle est l’une des œuvres lyriques les plus célèbres – et l’une des plus difficiles à mettre en scène.
C’est une saga multigénérationnelle de dieux, de géants, de nains, de dragons et de héros, tous luttant pour la possession d’un anneau magique. Wagner a passé 26 ans à écrire d’abord les livrets puis à composer les partitions des quatre opéras qui composent le cycle.
La production d’Opera Australia, exclusive à Brisbane, a également été une saga digne de légende. Mis en service en 2017, son ouverture était prévue pour 2020 mais a été reportée à deux reprises en raison du COVID.
La production utilise de vastes écrans LED et l’IA pour évoquer les mondes fantastiques des opéras.
Crédit: Médias Valais
« Cela a été un long voyage », explique Chen Shi-Zheng, réalisateur et décorateur basé à New York.
Parce que les productions complètes sont rares, L’anneau attire l’attention internationale partout où il est mis en scène. Les fans passionnés, ou « Ring Nuts », parcourent le monde et réservent les meilleures places (un forfait de réserve premium complet à Brisbane coûte 2 360 $).
« Si vous avez déjà vu Star Wars, si vous avez déjà lu Le Hobbit ou vu Le Seigneur des Anneaux, cela vous semblera tout à fait familier. »
Mais Lindstrom affirme que les spectateurs occasionnels ne se sentiront pas aliénés.
« Wagner est la base de toutes nos bandes originales de films. Quand vous écoutez un opéra wagnérien, vous comprenez d’où John Williams a obtenu toutes ses œuvres.
Ensuite, il y a les effets spéciaux. Chen a placé les opéras dans un univers parallèle et, pour concrétiser cette vision, la visionnaire écossaise Leigh Sachwitz a conçu des environnements numériques spectaculaires qui apparaissent sur de vastes panneaux LED mobiles.
« Ce qu’ils sont capables de faire est ahurissant », dit Lindstrom.
Même s’il ne s’agissait pas du premier Ring Cycle numérique au monde, la production resterait une affaire majeure.
Chefs de file : le réalisateur et décorateur Chen Shi-Zheng, avec Lise Lindstrom.Crédit: Médias Valais
Le grand chef wagnérien Philippe Auguin dirige le Queensland Symphony Orchestra ; La costumière de Broadway, Anita Yavich, a créé des tenues futuristes ; et le casting comprend la basse d’origine australienne Daniel Sumegi dans le rôle de Wotan, le roi des dieux, ainsi que le célèbre ténor allemand Stefan Vinke dans le rôle du héros intrépide Siegfried.
Ensuite, il y a Brunnhilde, qui est sans doute le personnage principal et qui est littéralement un rôle emblématique – c’est à elle que les gens pensent lorsqu’ils imaginent à quoi ressemble une soprano.
La liste des personnes capables de jouer la vaillante Valkyrie est très courte, et Lindstrom, qui avait déjà chanté le rôle dans une production d’Opera Australia à Melbourne en 2016 pour le réalisateur Neil Armfield, était un choix naturel.
«C’est une rock star», dit Chen. « Elle sait parfaitement quel est son rôle, tout est tellement naturel pour elle d’entrer dans cette production. »
Lindstrom chantera Brunnhilde dans deux des cycles avant de généreusement confier le rôle à la star australienne Anna-Louise Cole pour le dernier. Pour une part aussi prune, dit-elle, c’est tout à fait juste.
« Brunnhilde est le personnage le plus satisfaisant que je joue dans tout le répertoire, c’est comme le rôle de film parfait.
« Pour les femmes d’aujourd’hui, alors que nous continuons à trouver notre voix et notre force dans le monde, et à savoir être féroces mais gracieuses, féminines et pourtant en notre pouvoir, Brunnhilde est l’idéal ultime. »
L’anneau se déroule au Lyric Theatre, QPAC, du 1er au 21 décembre. Des billets pour les opéras individuels à partir de 165 $.