Mis à jour ,publié pour la première fois
MUSIQUE
Nick Cave et les mauvaises graines ★★★★★
Jardins Alexandra, 30 janvier
Tout au long de sa carrière de plusieurs décennies, l’œuvre de Nick Cave a toujours courtisé l’obscurité : ses paroles résonnent d’images de violence biblique, de douleur de solitude et de chagrin, de ce genre d’amour qui va de pair avec la mort. Mais il est également sensible à la beauté et au salut ; à la possibilité lointaine et tant attendue de rédemption. C’est dans la tension entre ces deux pulsions, jamais tout à fait réconciliées, que réside la force de son art.
Ce talent artistique était pleinement exposé aux Alexandra Gardens de Melbourne, où un set électrisant de deux heures et demie ne semble pas assez long. Cela fait neuf ans que Cave n’a pas tourné avec l’ensemble des Bad Seeds, et le groupe semble déterminé à rattraper le temps perdu. Chaque personne sur scène vient au spectacle avec une conviction absolue : de Warren Ellis travaillant sa magie indisciplinée avec le violon, aux magnifiques textures du chœur aux accents gospel, en passant par l’énergie magnétique et viscérale de Cave lui-même.
« Il semble que nous ayons fait une grande odyssée à travers ce pays pour arriver à Melbourne », dit-il avec un rugissement d’approbation. C’est un spectacle pour le public local.
L’ensemble équilibre habilement le travail de l’album 2024 du groupe, Dieu sauvage, avec des morceaux triés sur le volet dans son vaste catalogue arrière. Un des premiers temps forts est une performance de recherche de Ô les enfants de l’album de 2004, Abattoir Blues/La Lyre d’Orphéetandis que les impulsions les plus sombres de Cave sont pleinement exposées dans le groove séduisant et menaçant de Main droite rouge et l’emphase apocalyptique de Le propitiatoire.
Alors que le spectacle contient ses moments de douleur, de rage et de désespoir, ces jours-ci, la joie est peut-être le registre principal de Cave. C’est là dans les paroles naïves de Grenouillesdans son hommage sincère à l’ancienne membre du groupe et collaboratrice Anita Lane dans O Wow O Wow (Comme elle est merveilleuse)et de manière plus provocante dans Joiedans lequel Cave évoque un enfant fantomatique avec un message d’espoir au milieu de la tragédie du quotidien : « Nous avons tous eu trop de chagrin, c’est maintenant le moment de la joie. »
Un rappel généreux de six chansons présente certains des meilleurs travaux du groupe : d’une interprétation élémentaire de La chanson qui pleure à une reprise sensible de Young Charlatans’ Frisson (peut-être la chanson d’amour la plus accomplie au monde jamais écrite par un jeune de 16 ans). Une performance lumineuse de Dans mes bras clôt la soirée : tendre, franc, l’obscurité toujours tempérée par la lumière.
THÉÂTRE
L’espace réservé ★★★
quarante-cinqen bas, jusqu’au 8 février
L’expérience partagée du deuil a abouti à de nombreuses pièces de théâtre incisives centrées sur des familles choisies confrontées à des questions existentielles de perte, d’amitié et de mortalité – parmi elles, la pièce off-Broadway de Domenica Feraud et, plus près de chez nous, la production Malthouse d’Ash Flanders.
Celle de Ben MacEllen est la dernière pièce à s’aventurer en territoire épineux. Nous sommes plongés tête première dans 2017, notamment l’année où les communautés queer ont été soumises à un plébiscite sur l’égalité du mariage. C’est une période dévastatrice, illustrée par des extraits d’interviews réelles et des segments d’actualité mettant en avant le sectarisme qui a pu prospérer.
Unis grâce à Barb’s Bosom Buddies – un collectif de collecte de fonds dédié à honorer la mémoire de son homonyme Barb, décédée d’un cancer du sein – cinq personnes disparates de la ville rurale fictive de South Bend se réunissent chaque mois pour réfléchir à des badges, des bannières, des biscuits et des muffins.
La matriarche Pat (Meredith Rogers) est une retraitée à la voix douce dont la cuisine devient le point central de la pièce, brillamment matérialisée par la scénographie de Bethany J. Fellows. Helen (Michelle Perera) est une veuve au cœur d’or et avec un penchant pour la pâtisserie. Fière lesbienne, Keira (Rebecca Bower) se soigne elle-même avec de l’alcool pour résister à la vie dans une ville cloîtrée. La nièce de Barb, Jo (Brigid Gallacher), est le mouton noir conservateur du groupe. Et le sportif Nic (Oliver Ayres) s’appelait Nicole, jusqu’à ce qu’ils annoncent qu’ils sont en train de devenir un homme.
Les représailles sont rapides. Les membres les plus âgés du groupe, Pat et Helen, acceptent paradoxalement la situation avec calme, mais Keira est exaspérée par la perte perçue d’une de ses pairs lesbiennes, et Jo insiste sur le fait que ce n’est qu’une phase. Le reste de la pièce détaille les conséquences du fait que Nic insiste continuellement sur sa personnalité face aux arguments de mauvaise foi et à un gouffre de malentendus.
En tant que personnage le plus gentil et le plus équilibré, Helen est celle sur laquelle la plupart du public se projetteront. Mais Perera, si brillant dans , est aussi le plus fort de l’ensemble. Son timing comique est impeccable car elle oscille habilement entre des démonstrations empathiques d’alliance et des moments d’humour parfaitement exécutés qui imprègnent la pièce de légèreté à des moments clés.
Fonctionnant comme une capsule temporelle du fait qu’il se déroule il y a près d’une décennie, fournit une scène pour diverses expressions d’acceptation et d’opposition alors que le groupe se démène pour soutenir Nic. Bigot à l’emporte-pièce, les opinions de Jo couvrent un terrain bien parcouru et odieux. Mais c’est le balancement de Keira entre la solidarité et l’essentialisme de genre et une auto-victimisation imperméable à la marginalisation des autres qui est plus difficile à supporter – et tout à fait plus intéressant.
MacEllen présente des contrastes qui suscitent la réflexion entre les soins d’affirmation de genre souhaités et les interventions chirurgicales salvatrices non désirées, le genre et la sexualité, la détérioration mentale et la lucidité nouvellement prisée. Mais près de trois heures, c’est tout simplement trop long. Le scénario de MacEllen retrace un terrain familier dans le deuxième acte de la pièce, qui traîne lugubrement vers son(ses) point(s) émotionnel(s).
Le fil conducteur ténu d’une œuvre caritative de fortune n’explique pas pourquoi ces personnages sont si investis les uns dans les autres et pourquoi ils tolèrent un comportement inadmissible – en particulier de la part de Jo. En conséquence, les récompenses émotionnelles sont atténuées, encore plus entravées par une exposition peu naturelle et riche en dialogues et par un jeu inégal lors des révélations dramatiques clés.
Beaucoup de choses restent en suspens à la clôture. La dépendance à l’alcool de Keira continue de faire l’objet de blagues, tandis que la nette descente de Pat dans la démence passe inaperçue. Les intermèdes chargés de cordes entre les scènes sont parsemés d’une compilation des plus grands succès de ce qui s’est passé dans les années qui ont suivi – bons, mauvais, ridicules. Mais la cacophonie, si efficace au début pour illustrer le débordement du plébiscite, domine la pièce à la fin.
Nadia Bailey est une écrivaine, éditrice et critique de Melbourne.
Sonia Nair contribue à The Age et Good Food.