Les esprits des morts de Believel sont des improvisations polies et primitives du jazz.
Croire, Les esprits des morts regardent
À sa musique la plus interactive et imaginative, la musique créée spontanément peut être aussi organique que le vent dans les arbres ou le rugissement des vagues. Mais atteindre au-delà de la conscience de soi commune des humains qui font «l'art» nécessite l'abandon de soi, de l'ego et des idées préconçues. Le joueur doit exister entièrement dans le moment et au milieu de la musique, en entendant dans son ensemble, plutôt que de se concentrer sur sa part.
Croire se compose de quatre des improvisateurs les plus polis et pourtant primordiaux que Sydney a produits: l'alto saxophoniste Peter Farrar, le pianiste Novak Manojlovic, le bassiste Clayton Thomas et le batteur Laurence Pike. Le vernis vient non seulement dans la maîtrise de leurs instruments, mais dans leur interaction. Ils ne bondissent pas sur les idées de l'autre, pour que le bondage soit trop lent; Le moment est déjà passé. Ils jouent des idées simultanées qui forment une mosaïque de l'accord.
Sydney Supergroup croit comprend l'alto saxophoniste Peter Farrar, le pianiste Novak Manojlovic, le bassiste Clayton Thomas, le batteur Laurence Pike.Crédit: McLean Stephenson
La primalité se présente dans la façon dont la musique secoue votre système nerveux central, du cerveau au coccyx. La clé de cela est les sons qu'ils font. Farrar, l'un des demi-douzaines saxophonistes les plus importants que le pays a jamais produit, génère une chaleur de timbre et une largeur de connotations qui peuvent faire sonner son alto comme un ténor. Ajoutez sa respiration circulaire et ses techniques étendues, et l'instrument, à l'ouverture de la chanson-titre, Bellows comme une bête désemparée, et on dirait qu'il n'est pas joué autant que de jouer lui-même.
Avec le piano de Manojlovic – qu'il utilise les clés ou cueille directement les cordes – il y a un dialogue entre la fragilité, la robustesse et un lyrisme automnal. Dans la séquence d'ouverture du titre, ses lignes et ses sons ont une telle fragilité que c'est comme entendre le cristal se briser au ralenti.
Ensuite, il y a le contrebasse de Thomas: un son puissant, comme la Terre pourrait faire pourrait parler. De nombreux bassistes qui sont adeptes à leur instrument ne pense comme les bassistes. Thomas crée des blocs de son monolithiques qui sont des fondements de musique qui montent ou s'étendent au-dessus d'eux, mais offre également de la sinuté et de la colère, avec sa propre gamme de textures et de lignes surprenantes et épaissonnant le tissage percusé pendant la forme longue et multiforme Déjà pas encore. Pike, quant à lui, longtemps un innovateur sur les tambours, crée des palettes entières de couleurs changeantes et des vagues de rupture d'énergie, de densité, de texture et de rythme, les trois autres contribuant également à des percussions, notamment sur Déjà pas encore.
L'album contient trois compositions spontanées, et je ne connais pas une activité plus sophistiquée dont les humains sont capables que d'improviser librement à ce niveau. Idiomatiquement, la musique peut être entendue comme un jazz libre du genre qui existe depuis 65 ans, mais lorsqu'il est joué dans cet avion, il transcende les définitions et semble avoir ouvert une fenêtre et que la nature a versé ces sons dans vos oreilles, déclenchant des réponses de l'imagination, de l'intestin et du cœur. J'aimerais vivre dans la maison avec cette fenêtre. John Shand
Rageflower, Hauts infinis, fin de temps