Pamela Anderson avait un secret. Le révéler a explosé nos esprits

Voir Las Vegas pendant la journée, dit Pamela Anderson, c'est comme voir une femme sans maquillage. «C'est plus vulnérable et révélateur», dit-elle. « Plus intime. » Anderson, qui parle à la presse du San Sebastian Film Festival, sait ce qu'elle parle: elle ne porte pas de maquillage elle-même. C'est comme ça que nous la voyons La dernière showgirlson premier vrai rôle d'acteur, alors qu'elle se tient sur un toit de casino avec ses cheveux fouettant son visage. Elle a l'air aussi pâle et propre que le désert à l'aube. Même sa voix est comme un crépitement de vent dans le Spirifex.

Le Playboy pin-up et Baywatch Star a maintenant 57 ans. Elle était tous des cils, des lèvres et une agrandissement du sein, mais elle n'a pas pris la peine de se maquiller à une apparition publique – Paris Fashion Week en 2022 – et se sentait si bien qu'elle n'a pas eu t dérangés depuis. «J'ai pris sur moi de le décoller complètement», dit-elle. Pour notre interview, elle porte un modeste chemisier blanc et une jupe foncée ordinaire; Elle pourrait être une religieuse laïque. «Je veux que les gens me voient comme une personne puis en tant qu'actrice», dit-elle plus tard Radio Nationale Publique. «Toute mon expérience de vie n'était que de la recherche. C'était un camp d'entraînement.

Le camp d'entraînement d'Anderson comprenait de devenir un Playboy Centrefold et le Bibette Surf Lifesaver CJ Parker à travers cinq ans de Baywatchdans lequel elle était l'attraction vedette: de nombreux radiodiffuseurs internationaux avaient des accords leur permettant d'acheter uniquement les épisodes où elle est apparue. Elle a grandi dans une petite ville de l'île de Vancouver appelée Ladysmith; À 19 ans, elle a été repérée lors d'un match sportif et s'est inscrite en tant que fille de bière de Labatt. Alors Playboy Je l'ai volé pour Los Angeles pour essayer leur couverture. Elle avait 22 ans; C'était la première fois qu'elle faisait partie d'un avion.

Ce fut le début de l'histoire de Pammy, une saga tabloïde qui a continué à donner. Elle allait apparaître sur 13 Playboy Couvertures: un record. Ses nombreux mariages rocheux, le plus célèbre de la star du rock Tommy Lee en 1995 – quand elle était à elle Baywatch Peak – Réécrivez le livre sur le scandale des célébrités. Une cassette du couple ayant des relations sexuelles avait été froupée et était partout ce qui était alors un nouveau phénomène étincelant, Internet. Ce cauchemar a annoncé la fin de tout type d'intimité pour les célébrités de la culture pop. Pour la presse et le public, Racy Pammy et son mari voyou étaient un jeu équitable.

Lee est par la suite allée en prison pendant six mois après lui avoir donné un coup de pied pendant qu'elle tenait son deuxième bébé, puis à l'âge de sept semaines. Son objectif est devenu la maternité, mais elle n'a jamais été loin des tabloïds. Pendant des années, elle avait essayé de faire fonctionner sa renommée pour elle; Abandonnant une carrière qu'elle ne voulait pas, elle a pris des causes et est devenue une militante accrocheuse.

Voici Pammy au Kremlin, mettant le dossier contre les exportations de sceau vers les hommes de main du président Poutine; Là, elle visite Julian Assange dans l'ambassade de l'Équatorien. «L'activisme m'a aidé à traverser ces années», dit-elle. «Donner un sens à la vie que j'avais.»

Tout ce camp d'entraînement a eu son premier gain en 2022, quand Anderson a été invité à jouer à Roxie Hart Chicago sur Broadway et a remporté des critiques élogieuses. Plus tard cette année, cependant, la série limitée Pam et Tommy est sorti sur Hulu aux États-Unis et a été un succès smash, pour marquer 10 nominations aux Emmy. Anderson n'en a jamais vu une minute. C'était beaucoup de son côté, mais cela n'avait pas d'importance; Personne ne l'avait consultée avant de frotter «du sel dans la blessure», comme elle l'a dit.

Pire encore, l'histoire de Pammy était de retour dans les gros titres et elle était poursuivie par des journalistes de tabloïds. À ce stade, elle a décidé de retourner dans sa ferme à Ladysmith. « Je suis rentrée chez moi pour découvrir pourquoi j'avais fait certains de ces choix, et avec des relations destructrices », a-t-elle déclaré plus tard au magazine sur l'industrie cinématographique Date limite. «Je voulais comprendre: qui suis-je? Je voulais être moi-même. Elle a cuit et fait des cornichons et de la confiture.

Avec son fils, la productrice Brandon Thomas Lee, elle a réalisé un documentaire pour contrer la série Hulu appelée Pamela: une histoire d'amour. Puis le script pour La dernière showgirl a trouvé son chemin vers elle. «Et j'étais tellement inspiré et tellement reconnaissant. J'avais pensé «peut-être que c'est ça; Peut-être que je ne vais jamais avoir cette chance ». J'ai toujours su que je pouvais faire plus – ou je voulais en faire plus, au moins. Pour elle Playboy Entretien en pliage, elle avait dit qu'elle voulait être une bonne mère et gagner un Oscar. «C'était une blague!» Elle a ajouté, à la hâte. « Ca c'est drôle. Mais je ne sais toujours pas de quoi je suis capable.

La dernière showgirlréalisé par Gia Coppola du célèbre clan (son grand-père est Francis Ford; Sofia est sa tante; Jason Schwartzman et Nicolas Cage sont ses cousins) centres sur Shelly, une danseuse vieillissante qui a passé sa carrière avec Le Razzle Dazzle, un spectacle de Spectacle of strass, plumes et chair féminine basées sur un vrai spectacle qui a récemment fermé ses portes, le jubilé! revue.

Aux yeux de Shelly, ce sont les descendants directs du Paris Lido; une bouffée de culture européenne. Une fois synonyme de Vegas, ces cabarets montrent plus; Le leur est la dernière revue du Strip. Shelly, une mère célibataire qui a fait un gâchis du reste de sa vie, est sur le point de perdre le travail qu'elle adore, qui la fait se sentir belle, valorisée et vue. Où ira-t-elle? Elle vit d'un chèque de paie à la suivante. Son monde éclate comme une boule de paillettes brisée.

Gia Coppola, dont les films précédents incluent Palo Alto et Grand publicdit que son grand-père allait parfois à Vegas pour s'inspirer et l'emmènerait, lui disant que c'était un bon endroit pour écrire parce qu'il était ouvert 24 heures et que vous pouviez toujours obtenir un hamburger. Cela la fascinait.

«Je pense que Vegas ressemble tellement à une métaphore du rêve américain. Tout ce pailleur n'est pas de l'or; Les gens vont là-bas pour être dans le show-business, pour réaliser leurs rêves d'être sous les projecteurs, mais il y a cette dure réalité sans plans de retraite et bas salaires où vous ne pouvez pas réellement vous soutenir. À quel moment abandonnez-vous vos rêves?

Quand elle a vu une pièce de sa cousine, Kate Gersten, basée sur des interviews avec l'ancien jubilé! Showgirls, elle a sauté sur l'occasion pour en faire un film. Elle devait juste trouver la bonne Shelly. « C'est quand j'ai vu le documentaire de Pamela, je savais qu'elle devait être Shelly, que personne d'autre ne pouvait le faire », explique Coppola. «Parce que j'ai vu une femme qui éclate sur les coutures de vouloir s'exprimer de manière créative. J'ai donc cherché haut et bas pour trouver un moyen de contacter elle. »

Ce n'était pas facile, mais elle l'a finalement réussi en contactant Lee, qui est devenu producteur exécutif du film. Personne, dit Anderson, ne lui avait jamais envoyé un script auparavant. Les deux femmes ont zoomé. «Je n'arrêtais pas de lui dire, tu es sûr?» dit Anderson. «Êtes-vous sûr que vous voulez que je fasse ça? Comme, je sais que je peux faire ça… »Personne n'avait jamais réalisé, dit-elle, que même en elle en elle Baywatch Des jours, elle passait des heures entre les tournages assis dans des librairies, la lecture du Tennessee Williams et se demandait comment sauter ce morceau. «Et j'étais tellement reconnaissant, parce que j'ai l'impression d'avoir porté ce secret presque toute ma vie.»

Le monde choisi de Coppola est les vestiaires et les couloirs dans les coulisses où les danseurs se précipitent pour changer leurs vastes costumes compliqués entre les actes, se chamailler et pleurer sur les épaules de l'autre. Shelly a une fille, Hannah (Billie Lourd) qui a grandi avec la famille de son ami de l'école – une proposition plus stable que sa mère feuilletée et à plumes – et lui parle rarement. Sa meilleure amie est Brazen Broad Annette, qui essaie de maintenir une habitude de jeu sur le produit de la serveuse de cocktails. Annette est jouée par Jamie Lee Curtis, qui venait de remporter l'Oscar comme meilleure actrice de soutien pour Tout partout à la fois Quand elle a accepté le rôle.

«C'est une légende», explique Coppola. «J'étais comme« il n'y a aucun moyen qu'elle ne veuille pas faire notre film ». Nous étions essentiellement un film étudiant: chaque département est dirigé par quelqu'un dans ma famille ou mon ami. Mais elle était tellement excitée par Pamela et voulait vraiment le faire. » Curtis donne une performance entièrement sans vanité, ayant insisté pour qu'elle décolle son justaucorps dans le vestiaire pour montrer exactement le degré de déguisement qu'une femme de son âge avait besoin pour mesurer en tant que serveuse. «J'étais tellement reconnaissante qu'elle et Pamela étaient prêtes à être à la fois vulnérables et brutes avec tout cela.»

«J'avais peur de la rencontrer aussi», dit Anderson à propos de Curtis. «Vraiment peur. Mais elle vous emmène dans ses bras et vous regarde dans les yeux et vous savez que vous êtes là-dedans. Il n'y a pas de retour, vous y êtes avec elle! J'ai l'impression de l'avoir connue toute ma vie. Coppola a apporté son casting clé pour dîner avec Anderson, qui a donné un emploi à chacun, se décoller ou hacher.

«Une grande partie de ce film concernait la famille, les relations de sang et la famille que vous créez sur le lieu de travail», explique Coppola. «Votre famille choisie. Et une production de showgirl ressemble très à un film de films à certains égards. Vous êtes avec des gens depuis longtemps. Nous avons tous mangé ensemble dans le casino. C'est très insulaire. Il y a eu beaucoup de larmes, dit Anderson, lorsque le court tournage – seulement 18 jours – était terminé. « Nous étions tellement attachés à ces personnages. »

Sa résurgence indique-t-elle une nouvelle attitude envers le corps des femmes – y compris les corps vieillissants, même les corps autrefois «parfaits» – dans le monde des films? «C'est une excellente question, mais je le vis», explique Anderson. «J'ai 57 ans. Une grande partie de ma carrière était une question de physique et ce fut un voyage. Mais une partie de la raison pour laquelle j'ai fait cette expérience avec moi-même, avec tout en décoller, ne pas être défini par ce que les gens me font, mais par ce que je fais, c'est la passion. Il s'agit de ne pas devenir amer, de trouver toujours de la joie dans le processus, dans la vie et dans cette entreprise. C'est quelque chose que je me rapportais à Shelly. Alors que le rideau tombe, Shelly reste un vrai croyant.

Maintenant, dit Anderson, elle sent qu'elle est au début de sa carrière, même si elle travaille à l'envers. «Jouer à Broadway a été le début de la fissuration de cet œuf. Je pense que si vous avez une sorte de traumatisme dans votre vie, vous cherchez des moyens de vous exprimer et de guérir. Une partie de cela est par l'art. Certaines personnes écrivent des poèmes, certaines personnes peignent. «J'ai pu exprimer quelque chose de refait – je ne sais pas si c'est de la colère ou de la douleur – et de le mettre dans ce rôle.»

Mais elle ne veut pas sembler pompeuse. «Je veux dire, je suis juste nouveau à ça. Je ne veux pas être celui qui essaie de dire à quiconque cela fonctionne. Je pense toujours que je suis dans cette zone d'essayer de prouver que je suis capable de plus, donc je ne m'attends à rien, je veux juste travailler aussi dur que possible, travailler plus dur que quiconque. « 

Elle a été entourée de gens qui pensaient qu'elle ne pouvait rien faire de plus exigeant que Baywatch; Elle admet avoir pensé cela elle-même. «Il est très facile de pigeonner quelqu'un. Vous devez donc continuer à souffler l'esprit de tout le monde.

La dernière showgirl est dans les cinémas du 20 février.