C'était tellement polarisant que cela a conduit à la disparition du groupe.
Ure, Ure et Rich Kids Bandmate (et influent Club DJ) Rusty Egan a co-fondé Visage, les nouveaux conceptrices romantiques qui ont eu un succès en 1980 avec la chanson Fade à Gray.
Au cours des décennies qui ont suivi, URE est devenu l'un des praticiens les plus fiables de la musique, prouvant avec succès qu'il y a un monde dans lequel les guitares et les synthétiseurs peuvent coexister, d'abord avec son groupe post-vision Ultravox, puis en tant qu'artiste solo.
Midge Ure en 1981.Crédit: Syndication International
Et bien que les jours de libération de singles à succès puissent être derrière lui, son catalogue est doté de suffisamment de coupes profondes conviviales – des toppers à carte solo tels que Si j'étais Et les succès traditionnels comme les ultravox Vienne – pour maintenir un calendrier de tournée sain.
En octobre, il amènera l'URE en Australie pour la Tour de catalogue bien nommée, dans laquelle il interprétera de la musique de toute sa carrière, y compris des morceaux des enfants riches malheureux. (Il peut également y avoir quelques chansons minces de Lizzy, étant donné que Ure a été repêché par le chanteur Phil Lynott pour remplacer le guitariste Gary Moore lors d'un voyage de soutien aux États-Unis en 1979.)
«Je voulais éviter la tournée« The Hits », alors je l'ai appelé« catalogue », mais« The Hits »a réussi à se frayer un chemin sur l'affiche de la tournée», dit-il. «On s'attend à ce que vous en jouions beaucoup de toute façon. Mais j'ai creusé profondément et j'ai commencé à regarder des chansons qui auraient dû être des singles rétrospectivement, et d'autres pistes clés pour moi.
Midge Ure avec Bob Geldof au Gala en direct du 40e anniversaire.Crédit: Images getty
«Ce ne sont pas toutes des chansons pop de trois minutes. Je fais des choses comme (Ultravox) Votre nom (a encore glissé mon esprit)qui est une longue chose atmosphérique et filmique. «
L'idée de la tournée du catalogue provenait d'un concert de la même manière 2023 au Royal Albert Hall de Londres au 70e anniversaire de Mark Ure.
Étant donné que Ure a maintenant rejoint Bruce Springsteen et Robert Plant dans les rangs des musiciens septuagénaires qui deviennent toujours forts, cela soulève la question: le rock'n'roll n'est-il plus seulement le jeu d'un jeune?
«Ça change totalement!» dit ure. «Je lis un livre intitulé (par David Hepworth), et tout est question que chez Live Aid, quelque chose a changé. Il n'y avait pas de jeunes sur Live Aid, les jeunes étaient dans la trentaine à la trentaine. Ultravox et Spandau Ballet étaient les jeunes.
«McCartney avait 48 ans lorsqu'il a vécu une aide, et nous avons tous pensé à lui comme un vieil homme! Donc, tout a changé à ce moment-là et devenu plus que vous étiez bon ou non par opposition à savoir si vous étiez nouveau ou non.»
Peu importe l'ampleur des réalisations d'Ure, le spectre de Live Aid – qui a marqué ce mois-ci son 40e anniversaire – et la bande de bienfaisance de 1984 Savent-ils que c'est Noël? se profilera à jamais.
Ure a co-écrit la chanson avec Bob Geldof, qui a dirigé le projet de lutte contre la famine en Éthiopie.
« Bob est venu à la mienne avec une chanson qu'il ne m'a pas dit à l'époque qu'il aurait en quelque sorte écrit et joué aux rats Boomtown, qui pensaient que c'était de la merde », rit Ure. « Ce n'était pas une super chanson. C'était comme si nous essayions de faire un sac à main en soie à l'oreille d'une truie. Il n'y avait pas de chœur, il n'y avait pas de morceaux répétitifs, il n'y avait rien sur lequel les gens pouvaient s'accrocher. »
Ure a enregistré la musique et arrangé Savent-ils que c'est Noël? sur une session de quatre jours dans son home studio. Geldof, quant à lui, a commencé à enrôler certaines des plus grandes stars de la pop britannique à chanter dessus, notamment Bono, Boy George, George Michael, Simon Le Bon et Sting.
« Peut-être que la ténacité et le désespoir d'essayer de faire (la chanson) ont fait et là-bas était ce qui l'a poussé à long terme », explique Ure. « En tant que record, cela a incroyablement bien fonctionné, et cela était dû au fait que nous avions certains des meilleurs artistes que le Royaume-Uni avait à offrir leur nom et leur base de fans. »
Bien que bien dans sa sixième décennie en tant qu'interprète, Ure dit qu'il obtiendra le même buzz qui marche sur scène à ses dates australiennes qu'il ressentait en tant qu'adolescente qui regarde des artistes tels que Led Zeppelin et les charpentiers de l'Apollo à Glasgow.
«Si vous ne le faites pas, vous êtes mort», dit-il. «Il y a quelque chose qui ne va pas. Je suis toujours enthousiaste à ce sujet. Vous savez pourquoi? Parce que c'est trop comme un travail acharné si vous ne le ressentez pas.»