Que voir (et que sauter) à Sculpture by the Sea

Soleil, ciel bleu : qui a besoin de ces choses ? Il y a un certain romantisme à voir Sculpture by the Sea sous la pluie : les nuages ​​gris et la mer agitée forment une toile de fond épique ; les foules, sinon plus petites, du moins un peu plus dispersées, cherchant à s'abriter de la bruine. Cette année, SxS a aussi dû composer avec les « boules de goudron », ces mystérieuses boules qui s'échouent sur la plage de Tamarama, comme si la mer, avec son accent mafieux, disait : « Vous voulez des sculptures ? Je vais vous donner des sculptures. Il s’avère que les boules de goudron sont potentiellement liées à une station d’épuration locale, ce qui est délicieux.

Lorsqu’il s’agit de SxS, les éléments, comme toujours, font partie de l’attrait. Regarder le grêle du vétéran SxS Orest Keywan Le bleu au-dessus de la ligne lutter contre les tempêtes était son propre grand spectacle, une guerre de David et Goliath sur une falaise (pour autant que je sache, elle est toujours là). Le bien intitulé d'Akira Kamada Où souffle le vent – un nid circulaire de vigne, de ficelle et de fil de cuivre recyclé, plein d'espace vide – semblait narguer les forces, tant les organisateurs ont dû l'attacher.

Mais avec 100 sculptures de 103 artistes exposées, il y a beaucoup à parcourir – alors considérez cela comme un aperçu plutôt que comme une plongée en profondeur. Si, comme moi, vous êtes immédiatement distrait par les testicules dorés d'un gorille, il est toujours temps de revenir quelques fois, telle est la gloire de l'art public gratuit.

Moi j'aime les choses brillantes

Cette année, sur le site principal (le jardin de rocaille juste en face de Marks Park) se trouve le musée de Clayton Blake. Odysséeune fusée de huit mètres de haut en acier inoxydable qui semble prête à décoller pour la période Art déco. L’artiste du Queensland l’a décrit comme une « célébration de l’esprit humain et de notre désir inné d’explorer », ce qui pourrait expliquer son exposition au paradis technologique de Burning Man l’année dernière. Ici, au bord de l'océan, cela évoque un scaphandre du XVIIIe siècle et une aventure sous-marine pré-Cousteau. Ça, ou c'est BiochocBig Daddy de revient tourmenter les habitants perdus de Rapture.

A proximité, l'artiste japonais Haruyuki Uchida's Forme de l'eau – un monolithe en acier scintillant de près de quatre mètres de haut qui se balance subtilement à l'aide d'aimants (indice Insane Clown Posse Miracles) – menaçait de basculer sous les vents violents. Les spectateurs ravis ne sont pas inquiets : je vois immédiatement deux couples posant stratégiquement à côté, les bras nonchalamment tendus, notre propre tour penchée de Pise de Bondi.

Plus bas vers Tamarama, un autre spécimen brillant nous fait signe depuis les rochers. Hélas, l'artiste chinois Lucius Lu's Naviguer dans les vents n'est pas une sculpture amusante de ce chercheur extraterrestre découragé Norrin Radd, alias Silver Surfer de Marvel, mais plutôt un réfugié ou un migrant bravant les éléments pour un monde meilleur. Le corps est façonné en acier inoxydable évidé, ses bords dentelés évoquant les vagues devant lesquelles il se dresse. Je m'émerveille devant sa gloire métallique et je pense : « Attendez, suis-je un nerd de la bande dessinée maintenant ? »

Quand les déchets deviennent un trésor

L'ingéniosité des sculpteurs, utilisant des matériaux mis au rebut pour transformer des déchets en art, est une fois de plus exposée à travers SxS. Sur ce qu'on appelle la « Boot », cet énorme rocher de grès situé près de l'extrémité des icebergs de la promenade, se trouve l'image d'Elyssa Sykes-Smith. Chaos récupéré. Des planches de bois de cèdre laissées par les chutes des cadres de fenêtres ont été délicatement enroulées autour du rocher comme une couronne d'épines – ce qui convient parfaitement à une œuvre sur le sacrifice de la nature et notre désespoir toujours croissant face à la crise climatique.

A Marks Park, l'artiste sud-coréen Min-Sub Park's Endurer #16 utilise également les déchets pour nous faire réfléchir à l'écodestruction, Meccano transformant des cadres de voitures abandonnés en un taureau aux contours complexes. C'est une sorte de version déconstruite de son bronze primé au Pommery Award de l'année dernière, mais d'une manière ou d'une autre, il ne perd rien de la puissance et de la force du changement de matériau.

Changement de la mer en changement d'arbre

Contemplez les arbres, ces sculptures du monde naturel. Les artistes SxS de cette année les adorent, transformant Marks Park en une véritable forêt. Cela inclut le professeur Shen Lieyi, l'artiste chinois dont le travail Tracé a remporté le prix de 100 000 $. Avec ses racines retournées s'élevant vers le ciel et ses branches perçant une dalle de granit soyeuse en dessous, c'est un spectacle complexe, organiquement veiné et noué. De loin, on dirait qu'une girafe parcourt les plaines de Marks Park.

Passagesde l'artiste suisse Urs-P Twellman, recontextualise le tronc disséqué d'un gommier manna de Nouvelle-Angleterre, reliant les dalles altérées entre elles comme si elles jouaient à Ring-Around-the-Rosy. Il est méditatif dans son déplacement mais ludique, son titre incitant les spectateurs à grimper comme une mini forêt magique. Bien sûr, aucun adulte n’ose tenter le coup jusqu’à ce qu’un enfant indiscipliné surgisse comme un fantôme du chaos. Merci, enfant mal élevé, de nous avoir montré le chemin.

Donne-moi de la fantaisie ou donne-moi la mort

Avec l'orientation locale spécifique de SxS généralement orientée vers la destruction du climat, il est toujours agréable d'obtenir un sursis d'évasion. Parfois, tu as envie de voir des choses mignonnes ! L'artiste sud-coréen Jun-Jin Noh's Proposerreprésentant un bébé tortue au-dessus de sa mère tortue, sculptée dans du granit, tous deux blottis contre une boule de verre en équilibre entre eux, est chaleureux et câlin.

Soleil en mouvement, nuage silencieux par l'équipe japonaise mari et femme Osamu Ohnishi et Dr Masako Ohnishi est un autre point fort, ses deux figures anthropomorphes – un soleil flamboyant et un nuage gonflé, basées sur des personnages de la peinture et de la poésie de Masako – comme des héros d'un anime. Chaleureux et invitants, ils sont construits à partir de dalles d’acier inoxydable et d’aluminium boulonnées ensemble, leur donnant un aspect rustique et robotique. Par coïncidence, vous pouvez y grimper comme des Transformers et jeter un coup d'œil à travers leurs yeux, leurs masques offrant un doux refuge contre les vents violents.

Juste pour rire

Un gorille en bronze de cinq mètres de long, se prélassant avec désinvolture avec ses testicules dorés pendant ? Bien sûr, pourquoi pas. L'artiste français Denis Defrancesco KKB XXL Cela pourrait être une provocation odieuse (le KKB signifie « King Kong Balls », et comme l'artiste l'a déjà dit : « Ses couilles à l'air libre comme des noix de coco lancées au visage du conformisme »), mais c'est difficile à nier. Il suffit de regarder cette pose insouciante et nonchalante : ce gorille, sorte de cousin débauché de celui d'Eiji Hayakawa Géant dans la forêt de l'année dernière, devrait être une source d'inspiration pour votre style de vie.

Celui de Chris Wilson Siège Smoko est l'une des rares œuvres présentées au SxS de cette année qui demande une interaction avec le public – elle est composée de trois brouettes retournées rouge vif invitant les spectateurs à s'asseoir et à profiter de la vue sur l'eau jusqu'à North Bondi. Je n'ai vu aucun ouvrier du bâtiment à proximité l'utiliser, mais les touristes semblaient l'apprécier. Puisse le smoko se propager dans le monde entier.

Il y a toujours une œuvre d'art sur la fonte chez SxS, avec le soleil maussade de la plage et tout. Cette fois, c'est une collaboration entre les artistes victoriens Lois Basham et Warren Lee avec Liquiditéune pièce de 20 cents surdimensionnée coulée en aluminium, fondant dans un lit de charbon. Comme son titre l'indique, il s'agit d'un double commentaire sur le chaos financier et l'effondrement environnemental, joué avec un humour sombre alors que l'ornithorynque, le bec levé, cherche à reprendre son souffle dans le gâchis en fusion que nous avons créé.

Les favoris Instagram

Vous les avez sans doute déjà vu sur vos flux, les favoris du set accrocheur. L'artiste local Drew McDonald's Sharnana (Je viens de l'appeler « Banana Shark ») a conquis les participants grâce à son côté dadaïste : un grand requin blanc émergeant d'une peau de banane. « S'arrêter, admirer et remettre en question la réalité d'un requin sortant d'une banane pelée, c'est s'interroger sur ce que signifie exister sur un rocher flottant dans l'espace », explique McDonald dans sa déclaration d'artiste. «Regarde, requin banane!» dit tout le monde.

Lucy Humphrey Infini est élégant dans sa simplicité, mais à en juger par les files d'attente qui attendent leur séance photo, il a attiré l'attention de tous. Un cadre géométrique en acier inoxydable, tel un hublot de navire, il vous invite à jeter un coup d'œil à l'intérieur et à contempler la vue intérieure. Malheureusement, comme c'est à flanc de falaise, c'est une expérience contrôlée : on ne peut pas tester la vue inversée, qui est le bloc sanitaire de Marks Park, mais bon, la beauté est dans l'œil du spectateur.

Sculpture au bord de la mer circule entre Bondi et Tamarama jusqu'au 4 novembre.