Les troubles de l’alimentation et l’industrie de la danse sont synonymes depuis des années. Ayant passé près de deux décennies dans l’industrie, je le sais. Au cours de ma formation en ballet, mon médecin me demandait « qu’est-ce qui ne va pas chez toi à part l’anorexie ?
En général, les danseurs sont petits en raison des exigences physiques de cette forme d’art. Des heures d’entraînement quotidien combinées à des performances nocturnes peuvent donner lieu à un physique mince et musclé, mais pas toujours ni pour tous les danseurs..
Danseurs du ballet australien dans la production 2023 de Swan Lake.Crédit: Kate Longley
De plus, ce n’est un secret pour personne qu’une silhouette fine est la préférence en matière de type de carrosserie dans l’ensemble de l’industrie. On dit aux ballerines que c’est pour que la graisse ne gêne pas lorsque votre jambe est placée près de votre oreille, ou pour que vos pieds ne soient pas stressés par le poids de votre corps lorsque vous êtes en pointe (debout sur la pointe des pieds). Ces croyances vous sont ancrées dès le plus jeune âge, et il est tacitement entendu que la seule façon de « réussir » est de ressembler à un bâton.
Plus tôt ce mois-ci, la BBC a rapporté récits d’intimidation et de honte corporelle dans deux des écoles de danse les plus performantes du Royaume-Uni. En s’adressant à plus de 50 anciens élèves de la Royal Ballet School et de l’Elmhurst Ballet School – qui ont formé certains des meilleurs danseurs du monde, tels que Margot Fonteyn, Darcey Bussell, Jonathan Cope et Melissa Hamilton – il a été constaté que beaucoup d’entre eux développaient des troubles de l’alimentation et /ou des problèmes de santé mentale dus à leur formation.
Le reporting a explosé sur les réseaux sociauxavec de nombreux danseurs actuels et anciens du monde entier partageant des expériences similaires de la tension mentale et physique qu’ils ont subie pour respecter les anciennes règles établies par les enseignants ou les figures d’autorité de l’industrie.
Puis, la semaine dernière, Claudia Dean, ancienne danseuse australienne de la Royal Ballet Company, est devenue directrice de l’école de ballet. est allé sur TikTok et a expliqué comment l’enseignement de la danse doit progresser et se débarrasser de ses idéaux traditionalistes, et comment les idées dépassées sur ce à quoi devrait ressembler une ballerine nuisent aux jeunes espoirs.
Je suis tombée amoureuse du ballet dès que j’ai mis les pieds dans un studio à l’âge de trois ans. Les costumes m’ont d’abord attiré, mais ensuite j’ai appris à aimer la pratique méditative consistant à viser la perfection. Le train-train quotidien et la montée d’adrénaline du fait d’être sur scène valent toutes les heures d’entraînement.
Après avoir obtenu mon baccalauréat, je me suis orienté vers une formation à temps plein avant de m’envoler vers la Belgique, Moscou et New York pour tenter ma chance professionnellement. Mais audition après audition, j’ai été refusé pour diverses raisons ; être d’origine asiatique, être trop petit de deux centimètres, ne pas avoir le bon visa. Finalement, à l’âge de 22 ans, j’ai définitivement raccroché mes pointes.