« Je viens de réaliser », déclare Victoria Falconer, co-directrice artistique, avec Richard Carroll, de Hayes Theatre Co. « Les gens parlent de l’épidémie de solitude et c’est un remède. »
« Vous voulez une connexion ? Vous voulez des humains ? Venez au théâtre. Nous pouvons vous donner ça. C’est ici. Pourquoi est-ce que je ne crie pas davantage à ce sujet ? »
En lançant la saison 2027 de Hayes Theatre Co, leur dernière en tant que codirecteurs artistiques, Falconer et Carroll ont de nombreuses réflexions sur le pouvoir du théâtre. Alors que l’industrie artistique est aux prises avec la crise du coût de la vie, notamment avec les saisons récemment réduites de plusieurs productions de théâtre musical australien de grande envergure, les créations scéniques nouvelles et originales restent vitales.
« Dans l’espoir de l’humanité, dans l’espoir d’apprendre, dans l’espoir d’une connexion », dit Falconer. « C’est pour cela que nous créons de l’art en premier lieu. »
Falconer affirme que certains pans du secteur, notamment le soutien financier et les opportunités pour les artistes, sont en panne depuis un certain temps. Mais elle voit de l’espoir.
« Les gens luttent depuis des lustres », dit-elle. « Les gens issus de milieux défavorisés ont beaucoup de mal à se lancer dans les arts. Cela aurait toujours dû être le canari dans la mine de charbon, mais ce n’est pas le cas. De grandes choses doivent changer.
« Mais je sens que cela s’en vient. Qu’il s’agisse du gouvernement qui donne enfin aux artistes un salaire décent, ou de quelque chose de plus populaire. C’est de là que vient Hayes, un groupe de producteurs indépendants sans argent qui ont persuadé le conseil de leur donner un bâtiment et d’y organiser des spectacles.
« Cela ne peut jamais mourir. Dans les temps les plus sombres, pendant des centaines d’années, les gens sont attirés par le théâtre. Pourquoi serions-nous différents ? »
Petit mais puissant, Hayes Theatre Co est connu pour son flux d’œuvres de théâtre musical nouvelles et réinventées à succès et l’année prochaine, certains de ses spectacles s’aventureront au-delà de la base de Potts Point de la compagnie. Sous la bannière Hayes in New Places, le succès à guichets fermés de 2025 revient pour une production élargie à Carriageworks et une tournée dans plusieurs villes, y compris une saison de la Melbourne Theatre Company.
En octobre, une nouvelle œuvre de Falconer et Carroll transforme le Foundry Theatre du Sydney Lyric en une comédie musicale rock-cabaret immersive multiroom basée sur John Gay et Bertolt Brecht et Kurt Weill.
Carroll affirme que la maison de Potts Point du Hayes Theatre Co reste partie intégrante de son identité, mais que partager le travail avec un public plus large, à Sydney et au-delà, est un objectif de longue date.
« Cette saison reflète le voyage que nous voulons emmener Hayes », dit-il. « C’est une chose énorme pour nous de transférer et de faire tourner une nouvelle œuvre australienne qui ressemble tellement à un spectacle de Hayes en termes d’invention et d’être idiote, drôle mais aussi étrangement émouvante.
« Et il est important pour nous de préciser que bien qu’il soit basé sur , il s’agit d’un tout nouveau scénario avec une nouvelle histoire et des chansons différentes. C’est une œuvre originale avec la première section une (expérience) totalement immersive, où les gens se frayeront un chemin à travers différents espaces, avant le spectacle lui-même. »
La saison 2027 comprend également de nouvelles productions de la farce musicale, de l’épopée folklorique et du prix Pulitzer et de la comédie musicale rock trois fois primée aux Tony Awards, une exploration de la famille et de la maladie, de la perte et du chagrin.
Et puis il y a une première mondiale, , une œuvre rendant hommage à l’héritage et aux chansons du célèbre auteur-compositeur-interprète australien.
« Il s’agit d’une nouvelle célébration de cabaret-concert semblable à , le succès de Hayes à guichets fermés de cette année », a déclaré Falconer. « Il est grand temps de célébrer une personne aussi influente dans le domaine du théâtre musical et du cabaret. »
Les fans d’opéra seront comblés avec le style du réalisateur Matthew Barclay, réimaginant celui de Mozart avant que Cameron Mitchell, lauréat du Sydney Theatre Award, ne livre une satire de science-fiction sur le passage à l’âge adulte et que Rachael Beck (, ) joue dans la première australienne de basé sur le roman de Paul Gallico qui a également inspiré le long métrage de 2022.
avec Paul Capsis et Adam Noviello, revient tout comme le Festival of New Work, prolongé à trois semaines, et le Winter Cabaret Festival désormais appelé Flare : Winter Cabaret Festival.
« Nous demandons à notre public ce qu’il aime chez Hayes et il répond toujours : ‘Je vois ici des choses que je n’ai jamais vues auparavant' », explique Carroll. « Être capable de surprendre, c’est quelque chose que nous ne tenons pas pour acquis. »
Falconer est d’accord.
« Les gens veulent simplement venir dans un espace et regarder un autre être humain faire certaines choses », dit-elle. « Et plus c’est passionnant, plus inventif, plus habile, mieux c’est. »