LAQUE POUR LES CHEVEUX
Sydney Lyric Theatre, 9 février
Jusqu’au 2 avril
★★★★
Si vous êtes entraîné là-dedans en serrant les dents par quelqu’un à qui vous voulez plaire, je vous promets que cela desserrera ces dents. Oui, la scène est peuplée de personnages de dessins animés, mais ils ont des cœurs tridimensionnels étonnamment grands. Et alors que l’histoire (conçue à l’origine par John Waters pour son film de 1988) se fraye un chemin à travers un décor et des costumes qui piquent vos globes oculaires avec les citrons et les roses choquants des années 1960, vous êtes attiré la tête la première par la comédie, le la musique et les thèmes récurrents de l’inclusivité et de la tolérance.
Le décor et les costumes piquent vos yeux avec les citrons et les roses choquants des années 1960.Crédit:Jeff Busby
Commencer une critique avec ce qui se passe dans la fosse plutôt que sur scène est inhabituel, mais la qualité de ce groupe, dirigé par Dave Skelton l’est tout autant : sûrement aussi fort que n’importe quel autre jamais réuni pour un spectacle dans ce pays. Le son est percutant et le jeu – y compris par le guitariste Rex Goh et le batteur Steve Marin – est si net et turbocompressé que les chansons largement de style R&B du compositeur Marc Shaiman rockent, swinguent ou se pavanent.
Les choses ne sont pas trop poussiéreuses sur scène non plus. Faisant ses débuts professionnels, Carmel Rodrigues se délecte du rôle de Tracy Turnblad, l’adolescente qui ne laissera pas sa rondeur l’empêcher de réaliser son rêve de danser à la télé. Le Corny Collins Montrer. Rodrigues est complètement chez lui entouré d’un formidable casting de la royauté du showbiz d’Oz, dont Shane Jacobson, Todd McKenney, Bobby Fox et Rhonda Burchmore. Une star, on s’en doute, est née, et c’est un privilège d’en être témoin.
Comme cela est devenu inscrit dans toutes les itérations de Laque pour les cheveux, un homme joue la mère de Tracy, et quand vous regardez l’appel ci-dessus, à qui d’autre ce travail pourrait-il appartenir à part Jacobson ? Il est rejoint par McKenney en tant que père de Tracy, et quelle balle ces deux-là ont ensemble. Au cours de leur duo Act Two, (Tu es) intemporel pour moiJacobson a soudainement craqué, obligeant McKenney à ad lib une couverture tout aussi drôle, jusqu’à ce que les murs mêmes se fassent mal de rire.
Shane Jacobson et Todd McKenney ont fait rire les murs.Crédit:Jeff Busby
Fox et Burchmore sont généralement polis, et Asabi Goodman, en tant que Motormouth Maybelle, déchire l’assaut teinté d’évangile Je sais où j’ai été. Deux autres nouveaux venus brillent également: Briana Bishop en tant que fabuleusement guêpe Amber Von Tussle et Javon King en tant que Seaweed J Stubbs. Ce dernier rejoint McKenney en tant que l’un des meilleurs danseurs d’un spectacle à forte distribution de danse, avec la chorégraphie originale de Jerry Mitchell recréée par Dominic Shaw – bien qu’il soit encore possible de resserrer les performances d’ensemble.
La direction originale de Jack O’Brien est présentée par Matt Lenz, toute la conception magnifiquement entrelacée avec l’ensemble lumineux, anguleux et non littéral de David Rockwell. C’est une expression de 1962 Baltimore, alors que cette ville accepte les relations raciales, qui, bien sûr, comme pour l’image corporelle, consistent fondamentalement à voir la personne plutôt que l’extérieur.