Votre guide de mi-année des spectacles à Sydney

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Les scènes de Ydney regorgent de spectacles en direct. Opéra, pièces de théâtre, comédies musicales, danse, ballet, cabaret. On y trouve des épopées, des pièces à danser, des classiques et des créations inédites de toutes tailles et de toutes saveurs. Les temps sont encore difficiles pour le théâtre, qu'il s'agisse de se produire ou de payer un billet, et nous croisons les doigts pour le retour du Darlinghurst Theatre.

Mais de nouvelles scènes ont vu le jour, notamment les trois nouvelles salles de Qtopia à Darlinghurst, et les réaménagements passionnants de la salle SBW Stables du Griffin Theatre et des Riverside Theatres à Parramatta sont de bon augure. L'ouverture de la station de métro Barangaroo en août (croisons encore les doigts) signifie que le quartier artistique de Walsh Bay, qui compte neuf compagnies d'arts du spectacle, offre un accès aux amateurs d'art de toute la ville.

Offrez une pause à votre esprit épuisé par les écrans et allez voir un film. Oui, il fait froid dehors. Oui, se garer est un cauchemar. Oui, cela signifie enfiler de bonnes chaussures et se brosser les cheveux.

OPÉRA

Si vous avez craqué pour , la dernière production sanglante et trempée de perruques de la trilogie gothique de la Sydney Theatre Company du réalisateur Kip Williams en 2020 et 2022, alors rassurez-vous. Williams est de retour, en collaboration avec Opera Australia pour (Carriageworks, du 26 septembre au 5 octobre), un nouvel opéra épique sur un roi tyrannique et lubrique dont l'amour pour une femme mi-homme, mi-bête et la quête de l'immortalité lui donnent l'illumination. Tout aussi conscient de lui-même mais avec plus de corsets et d'amants sincères déguisés en Albanais, la production acclamée de David McVicar (Opéra de Sydney, du 1er au 17 août) garantit séduction, farce et fidélité éprouvée. Pour quelque chose de complètement différent, il y a Brett Dean (Opéra de Sydney, du 20 juillet au 9 août), réalisé par Neil Armfield, et l'opéra envoûtant de Benjamin Britten (Hayes Theatre, du 16 août au 16 septembre), avec Craig Baldwin à la mise en scène et Julie Lea Goodwin et Sophie Salvesani en alternance dans le rôle de la gouvernante, associe le suspense à la paranoïa et aux frayeurs du genre « est-ce un fantôme ? ». Vous pouvez toujours assister à Opera Australia (Opéra de Sydney, jusqu'au 16 août), le thriller psychologique de Puccini, décrit comme « à ne pas manquer » dans une critique quatre étoiles et demie par la critique Chantal Nguyen.

THÉÂTRE MUSICAL

Sydney regorge autant de productions de théâtre musical que de nouvelles options de transport que nous avons hâte de ne pas comprendre. L'adaptation théâtrale de (Capitol Theatre, à partir du 7 août) n'est pas encore au programme, mais qui peut résister à Casey Donovan dans le rôle de la chanteuse de salon Deloris Van Cartier (jouée par Whoopi Goldberg dans le film de 1992) forcée de se cacher dans un couvent dirigé par Geneviève Lemon dans le rôle de la mère supérieure et Rhonda Burchmore dans celui de sœur Mary Lazarus ? Faites-vous plaisir avec les gags, la musique gospel et les rosaires qui font du bien. (Capitol Theatre, jusqu'au 28 juillet), un foyer de jazz et de vaudevillesques meurtrières éblouissantes, plus particulièrement avec Anthony Warlow, dont le Billy Flynn « suinte un charme débonnaire comme un homme qui a eu du bon sexe au petit-déjeuner », selon les mots du critique John Shand. (Hayes Theatre, jusqu'au 11 août) continue la magie de la chorégraphe et réalisatrice Amy Campbell, connue pour ses manières fabuleuses avec , Campbell a également chorégraphié (Opéra de Sydney, jusqu'au 25 août), la première comédie musicale de Lin-Manuel Miranda, axée sur le hip-hop, la salsa et les rythmes latins. Avec Ryan Gonzalez (Moulin Rouge ! La Musiquel) avec Usnavi et Victoria Falconer comme directrice musicale, ce spectacle est une valeur sûre. Préparez-vous pour (Belvoir St Theatre, du 28 septembre au 3 novembre), un cycle de chansons puissant réalisé par Blazey Best, imaginant des chansons de personnalités telles que Virginia Woolf, Frida Kahlo, Billie Jean King, Cléopâtre, Marie-Madeleine, Cathy Freeman et bien d'autres, avec une distribution comprenant Ursula Yovich, Elenoa Rokobaro, Stefanie Caccamo et une Zahra Newman sans crocs. Et c'était avant qu'Anna O'Byrne et Marina Prior ne dirigent une présentation en concert de la comédie musicale classique de Rodgers et Hammerstein de 1945 (State Theatre, 3-4 septembre), la reprise, récompensée par un Olivier Award, de la pièce de Tim Rice et Andrew Lloyd Webber (Capitol Theatre, du 6 novembre au 29 décembre) et (Du 12 octobre au 24 novembre, Roslyn Packer Theatre), réalisé par Dean Bryant, dont pour Opera Australia peut être vu au Riverside Theatres le 24 août.

THÉÂTRE SUR LA SCÈNE PRINCIPALE

Rester assis sur le canapé n'est pas à la hauteur des frayeurs terrifiantes des histoires d'horreur (Theatre Royal, du 30 juillet au 17 août), avec John Waters et Daniel McPherson dans une adaptation du roman de Susan Hill. Les amoureux de l'auteur Mark Haddon pourront voir l'adaptation à succès du roman (Belvoir St Theatre, du 17 août au 22 septembre), mis en scène par Hannah Goodwin, directrice résidente de Belvoir. Les jeux psychologiques abondent dans (Roslyn Packer Theatre), avec Geraldine Hakewill (Toby Schmitz () et la légendaire Kate Fitzpatrick ; la glorieuse (Du 5 septembre au 12 octobre, Drama Theatre, SOH) revient avec l'interprétation acclamée de Julia Gillard par Justine Clarke via les mots de Joanna Murray-Smith ; suivie de près par une autre saison à ne pas manquer du drame sur le passage à l'âge adulte de l'actrice et écrivaine talentueuse Merlynn Tong (Du 13 septembre au 13 octobre, Wharf 1 Theatre). La production du Théâtre national de Parramatta de (Riverside Theatres, du 25 juillet au 4 août) par James Elazzi, dramaturge trois fois nominé au NSW Premier's Literary Award, auteur des succès du Festival de Sydney et Il est encore temps de voir la magnifique production primée de Belvoir de S. Shakthidharan et Eamon Flack (Carriageworks, jusqu'au 21 juillet), Bell Shakespeare (The Neilson Nutshell, jusqu'au 20 juillet) et les productions de STC (Roslyn Packer Theatre, jusqu'au 4 août) et (jusqu'au 18 août, Théâtre Wharf 1).

DANSE CLASSIQUE

Le travail de danse collaborative lumineuse de Bangarra s'est déplacé à Brisbane et à Melbourne, et l'Australian Ballet est plongé dans la création du très attendu (Du 8 au 23 novembre, Opéra de Sydney), une œuvre nouvellement commandée basée sur la vie et les mots d'Oscar Wilde, chorégraphiée par le maître de danse Christopher Wheeldon et mettant en vedette la musique du compositeur de cinéma Joby Talbot.

Mais les amateurs de danse peuvent toujours se régaler à (Neilson Studio, du 15 au 24 août) Programme annuel de danse contemporaine indépendante de la Sydney Dance Company, avant (18-28 septembre), un programme double mettant en vedette le film bien-aimé du directeur artistique de SDC, Rafael Bonachela et la chorégraphe Melanie Lane a réimaginé la danse folklorique,

CABARET & CIRQUE

Le cirque et le cabaret de Sydney ont besoin de plus de salles, mais certains spectacles arborent le drapeau des chansons de boîte de nuit et des acrobaties. Artiste de cabaret punk de Weimar aux plumes (Entertainment Quarter, jusqu'au 28 juillet) est un cirque burlesque qui mélange les genres et réchauffe le Spiegeltent. (Le Grand Electric, jusqu'au 18 août) propose des performances de cirque à couper le souffle, avec trapèze, équilibre sur corde et bottes à talons hauts. Spectacle de cirque australien pionnier (Du 10 octobre au 17 novembre, Opéra de Sydney) fête son 20e anniversaire avec la légendaire interprète de théâtre Ursula Martinez (interprètera-t-elle son célèbre numéro de mouchoir qui disparaît ?) et l'artiste de sangles Tuedon Ariri rendant hommage au toboggan aquatique Bath Boy. (Carriageworks, du 1er au 5 octobre), inspiré de la suite musicale classique de Camille Saint-Saëns, fusionne zèbres, kangourous, oiseaux, éléphants, serpents et plus encore avec des sauts périlleux, des vols, du cirque et des acrobaties. Pour tous les âges également. Moins adapté aux enfants, Broad Encounters la troisième expérience théâtrale immersive, multidisciplinaire et effrontément souterraine de la compagnie, arrive à Sydney, mais la date reste un secret. Il y a une liste d'attente pendant que la compagnie séduit les esprits de Melbourne.

THÉÂTRE INDÉPENDANT

Cinq semaines après sa mise en redressement judiciaire, les amateurs de théâtre et l'industrie du théâtre restent optimistes quant à l'avenir du Darlinghurst Theatre. Le programme de pompage du Hayes Theatre se poursuit (voir opéra et théâtre musical ci-dessus), tout comme le Old Fitz Theatre où Gary Owen transporte radicalement Tchekhov au début des années 80, au Pays de Galles sous le règne de Thatcher (du 9 au 24 août), le dramaturge de Sydney Michael Louis Kennedy un succès au Festival Fringe de Melbourne, hennisse des obsessions équines sincères et surréalistes (Old Fitz Theatre, du 30 août au 14 septembre), et le duo scénariste-réalisateur Madelaine Nunn et Lucy Clements prêt à dévoiler un portrait brûlant de l'adolescence dans Il y a encore plus de modifications de Tchekhov, cette fois au Théâtre Ensemble, avec la nouvelle version de la pièce de la dramaturge australienne Joanna Murray-Smith. (26 juillet – 31 août) suivi de (Du 6 au 12 septembre), une nouvelle pièce d'humour noir de Melanie Tait, auteur vedette du théâtre et de la télévision

Toute personne en manque après le film de Suzie Miller, dramaturge australienne lauréate d'un Olivier Award, peut-elle attraper un conte familial qui se déroule dans une petite ville de l'arrière-pays (New Theatre, jusqu'au 3 août) et, alors qu'il se prépare pour son nouveau théâtre à Rozelle, le plus ancien théâtre communautaire de Sydney, le Genesian Theatre, fait ses adieux à son lieu historique du CBD de Sydney avec Agatha Christie's (Du 10 août au 21 septembre). Et ne manquez pas la pièce de Matthew Whittet sur l'échange d'âges (Seymour Centre, du 27 septembre au 19 octobre) avec Di Smith, Colin Moody, Katrina Foster et plus encore.

L'art expérimental et la performance à Sydney semblent écrasés, peut-être par une époque conservatrice, socialement et financièrement. Le Pact Theatre a connu une année chargée, en particulier avec les en juillet, et les amoureux du travail inattendu et laborieux de Performance Space (Carriageworks, octobre) peut fêter son 10e anniversaire avec une vaste programmation d'artistes et de nouvelles œuvres.

Et! Festival Fringe de Sydney (du 1er au 30 septembre), terre d'accueil de tant d'artistes indépendants, revient avec 450 spectacles dans plus de 70 salles, avec de nouveaux numéros, idées, écritures, chorégraphies, performances et scénographies. Et faites la course, ou le freestyle, pour voir Griffin (Carriageworks, jusqu'au 27 juillet), la première pièce de la poétesse Mununjali Ellen van Neerven, évoquée pendant qu'elles faisaient leurs longueurs quotidiennes à la piscine locale.

ET AUTRE CHOSE …

La sous-stationle nouveau lieu de Qtopia à Taylor Square, est un véritable joyau d'espace de spectacle. À la fois espace d'exposition et lieu d'art underground, son évolution d'une sous-station électrique à une scène souterraine pour la comédie, le cabaret, la poésie, la narration et le drag encouragera de nouvelles œuvres de la communauté LGBTQ+ et au-delà.

Il rejoint les autres salles de Qtopia, le Bandstand et le Loading Dock Theatre, qui seront toutes remplies de spectacles du Sydney Fringe Festival en septembre, et constitueront le premier Queer Hub du festival. Vous pouvez toujours assister à la production du Siren Theatre de la pièce de la dramaturge Noëlle Janaczewska (Loading Dock Theatre, jusqu'au 27 juillet) mis en scène par Kate Gaul, suivi de (Loading Dock Theatre, du 31 juillet au 10 août), développé avec le National Theatre de Parramatta de Riverside.