Clairsemé, brumeux, introspectif, dégoulinant d’auto-tune et de larmes. Là où les disques précédents présentaient Kanye le rappeur et beat maker, 808 a présenté Kanye le poète, le producteur de pop expérimentale. Là où les disques sont devenus plus tard un monument à l'ego, 808 Kanye est réfléchi et honnête, et c'est étrangement beau. Patient zéro pour une décennie de rap emo.
3. Petite pilule déchiquetée de Alanis Morissette (1995)
Est Tu devrais savoir la meilleure chanson de rupture des années 90 ? Peut être. Est-ce le plus amusant ? Absolument. C'est un marteau, fracassant les murs et brisant les portes. C'est de la rage, de l'angoisse et du dédain ricanant, filtrés à travers un kaléidoscope de pop grunge extrêmement du milieu des années 90.
Petite pilule déchiquetée est une représentation brute et sans compromis de la sexualité féminine : pas seulement dans le caractère explicite de Tu devrais savoirmais dans la répression catholique de Pardonné et les conseils sur Vous apprenez que « quand les choses se compliquent, promenez-vous nu dans la maison ». Et tandis que Ironique contient peu d'exemples d'ironie, mais il en contient le plus drôle que vous ayez jamais entendu (« C'est comme 10 000 cuillères, quand tout ce dont vous avez besoin c'est d'un couteau »).
2. Retour au noir de Amy Winehouse (2006)
Peut-être l'artiste le plus magnétique qui ait émergé dans les années 2000, Retour au noir est le chef-d'œuvre déchirant de Winehouse, une exploration obsédante de l'infidélité, du chagrin et du traumatisme à la suite d'une séparation temporaire d'avec son mari en difficulté, Blake Fielder-Civil.
Retour au noir est une lente vague de fumée et d’angoisse – une œuvre de narration torturée et étonnante, fracturée et émouvante. Elle est envoûtante et d'un calme presque intimidant, un cynisme las du monde qui cache un véritable désespoir. À seulement 22 ans, Winehouse s'est entièrement plongée dans le reflet sombre et tordu d'une relation en flammes, deux personnes s'accrochant l'une à l'autre alors qu'elles brûlent, refusant de laisser l'autre s'échapper.
1. Rumeurs de Fleetwood Mac (1977)
« Le tonnerre n'arrive que lorsqu'il pleut… » Le hipster musical en moi a essayé de choisir autre chose. Mais parfois la vérité est indéniable, et Rumeurs est tout simplement le plus grand album de rupture de tous les temps. C'est certainement l'album qui connaît le plus de ruptures – Christine et John McVie étaient en plein divorce, Mick Fleetwood avait découvert la liaison de sa femme, et Stevie Nicks et Lindsay Buckingham étaient soit à couteaux tirés, soit dans le lit de l'autre.
Le drame. Les luttes intestines. La douleur. Les bangers absolus. Un groupe au bord de l’effondrement, trouvant en quelque sorte la magie dans le chaos. Parfois, c'est incroyablement joli (Je n'y retournerai plus jamais), parfois c'est la perfection disco (Ne t'arrête pas), parfois c'est un gros « eff you » réglé sur des guitares qui tintent (Suivez votre propre chemin), et parfois c'est la meilleure chanson jamais écrite (Rêves). Tout le monde a son tour, avant de se lancer dans le crescendo cathartique épique et lent à se construire. La chaîne. Les mariages n'étaient pas parfaits, mais bon sang, l'album pourrait l'être.
Quel est votre album de rupture préféré ? Faites-le-nous savoir dans les commentaires ci-dessous.