« Il y a des mouvements dans mon travail où les oiseaux volent à travers les champs et les pays désertiques, les vents soufflent dans les ruisseaux et se dirigent vers l'herbe spinifex », explique Barton, faisant référence aux motifs de la partition que lui et l'Omega Ensemble joueront ensemble dans le cadre du spectacle.
Le radiodiffuseur ABC Daniel Browning dit que la marque de la musicalité de Barton dans ses nombreuses collaborations avec des orchestres et des ensembles (ainsi qu'avec son épouse, la violoniste Véronique Serret) « est cette capacité à voir (le yidaki) comme quelque chose qui appartient au monde entier. Cet instrument a une autorité culturelle qu'il confère à l'interprète, et William a élargi ce qu'il peut signifier ».
Barton lui-même considère le yidaki comme un « pont de fragilité entre deux mondes, le monde culturel et le monde classique. C'est très fragile parce que le message est pur. Au milieu se trouve l'horizon, c'est là que se trouve la magie, et vous chantez le pays et voyez ce lever de soleil se lever chaque jour ».
Comme le dit Page : « Si vous faisiez mariner la clarinette avec le didgeridoo, vous marineriez le colonialisme et les Premières Nations, vous auriez un pays différent aujourd'hui, s'il y avait un compromis et s'il y avait une appréciation pour les deux systèmes. Imaginez : nous serions ce putain de monde jeune/vieux incroyable. Imaginez la créativité. »
Comme Barton, Page est né pour se produire, grandissant en chorégraphiant des danses et des spectacles mettant en vedette ses 11 frères et sœurs dans l'arrière-cour de leur maison dans la banlieue ouvrière de Mount Gravatt à Brisbane, reliant son esprit au pays Munaldjali de son père, Roy, dans l'arrière-pays de la Gold Coast et au pays Nunukul/Ngugi de sa mère, Doreen, à Minjerribah (île de North Stradbroke).
Jacob Nash, scénographe pour , qui a beaucoup travaillé avec Page à Bangarra, dit que le chorégraphe a toujours « traversé les frontières et partagé les messages les plus importants sur tout ce que nous devons faire dans ce pays, politique et social. Il parle toujours de l'art comme de la médecine. Il ne sera jamais un politicien, mais il y a toujours de la politique dans l'art ».
Page et Barton parlent tous deux de leur art comme de la guérison, du pouvoir médicinal de la danse et de la musique, cette partition explorant les liens conscients que les membres des Premières Nations entretiennent avec la respiration profonde.
Comme l’explique Page, ces préoccupations communes ne sont pas surprenantes. « Tous les systèmes et pratiques culturelles et créatives des Premières Nations du nord, du sud, de l'est et de l'ouest sont tous connectés », dit-il.
« Il faut se rappeler qu'avant la colonisation, il y avait des partages, des échanges, des combats et des mariages extraordinaires. »
Le clan et la communauté dans les mondes des deux artistes sont plus importants que le talent de l'individu : « J'ai la responsabilité de ma culture d'être un gardien dans ce monde contemporain, de continuer nos histoires », déclare Page.
Barton ajoute : « Nous reconnaissons ce don (culturel), d'où il vient, donc je suis très chanceux de porter ce don, tout comme mon frère Stephen.
« Nous portons avec nous cette cérémonie qui maintient ce feu vivant et nous maintient connectés et ancrés. »
est au Roslyn Packer Theatre du 22 octobre au 1er novembre