Qu’est-ce que cela signifierait pour les émissions de télévision américaines ?

Les scénaristes d’Hollywood ont voté à une écrasante majorité mardi (AEST) pour autoriser une grève s’ils ne parviennent pas à un meilleur accord avec les studios d’ici le 1er mai. , les impacts pourraient être importants.

La dernière fois que les membres de la Writers Guild of America se sont mis en grève, en novembre 2007, des dizaines d’émissions – dont Urgences, Breaking Bad, 30 Rocher et Gars de la famille – ont été contraints de raccourcir leurs saisons et d’autres ont été entièrement annulés.

Une grève des scénaristes pourrait retarder ou même réduire les saisons à venir de vos émissions préférées. Heureusement, Succession est déjà dans la boîte.Crédit: Getty, fourni

Qu’est-ce que c’est que ce boeuf ?
À la base, comme la plupart des différends de ce type, il s’agit d’argent. Dans ce cas, il s’agit spécifiquement de savoir où l’argent circule à l’ère du streaming. L’accord WGA avec l’AMPTP (Alliance of Motion Picture and Television Producers) garantit aux scénaristes un tarif minimum pour tout film ou émission télévisée ou élément Web sur lequel ils pourraient travailler, fixant des frais pour une « histoire » (l’arc narratif d’un épisode ), un « téléplay » (les mots réels du scénario de cet épisode), ou une combinaison « histoire et téléplay » pour les comédies et les drames (les émissions de variétés et la narration pour les documentaires ont également leur propre grille tarifaire). Les tarifs sont fixés en fonction de la durée de l’épisode – jusqu’à 15 minutes, jusqu’à 30, jusqu’à 60 et ainsi de suite.

Le problème clé est que les diffuseurs paient environ 20 % de moins que les diffuseurs traditionnels pour un nouveau scénario, ils commandent généralement moins d’épisodes (généralement des saisons de huit à 10, plutôt que les 22 traditionnellement privilégiés par les réseaux en clair), et ils emploient des équipes réduites pour créer un arc d’histoire de série avant de produire des épisodes individuels.

Un problème encore plus urgent est la réduction massive des paiements résiduels pour les projections répétées, la syndication aux réseaux régionaux et les ventes à des territoires étrangers payés par les streamers (un écrivain a récemment affirmé qu’il recevait 700 $ pour une rediffusion en streaming alors que les frais sur la télévision en réseau seraient être d’environ 13 000 $). Tout cela a eu pour effet de réduire considérablement le montant d’argent que les écrivains gagnent grâce à leur travail, alors même que les streamers engrangent des dollars énormes en frais d’abonnement et récompensent leurs cadres supérieurs en conséquence.

Pourquoi cela arrive-t-il à un point critique maintenant ?
L’accord actuel est entré en vigueur le 2 mai 2020, alors que la pandémie faisait rage et que le streaming était en plein essor. Le nouvel accord est conclu dans le contexte d’un secteur du streaming confronté à des pertes massives, à la stagnation des abonnés et à l’abattage des bibliothèques dans le but de réduire les coûts.

Aaron Paul et Bryan Cranston dans Breaking Bad, l'une des émissions touchées par la grève de 2007.

Aaron Paul et Bryan Cranston dans Breaking Bad, l’une des émissions touchées par la grève de 2007.Crédit: Publicité

La WGA a également remporté une bataille prolongée l’année dernière avec les grands agents, qui étaient de plus en plus passés à un modèle d’emballage d’écrivains, de réalisateurs et d’acteurs ensemble – avec le résultat final dont l’agence a profité (en prenant une redevance du studio de mise en service pour ses efforts) au détriment du talent qu’il représentait ostensiblement. Cela signifie que ses membres sont peut-être un peu plus armés pour le combat et confiants dans le succès qu’ils ne le seraient autrement. Mais la grande correction de Netflix et les pertes financières importantes pour Disney et Warners ces derniers temps rendent probablement les studios réticents à céder beaucoup de terrain. D’où l’intransigeance des deux côtés.

Que signifierait réellement une grève ?
La dernière fois que les scénaristes se sont mis en grève, en 2007, ils ont été absents pendant 100 jours. Le coût pour l’industrie du divertissement a été estimé par le groupe de réflexion non partisan The Milken Institute à 2,1 milliards de dollars. D’autres estimations l’ont placé au nord de 4 milliards de dollars. Les listes de production et la programmation ont été perturbées pendant plus d’un an, de diverses manières : certaines émissions scénarisées ont été annulées, certaines ont eu des saisons réduites, d’autres ont été retardées. Mais certaines téléréalités et talk-shows ont explosé.