The Shiralee, The Bogong's Song, critiques de Tallis Scholars

Paul Capsis est idéal dans le rôle du superbement excentrique Desmond, un cycliste swaggie et poète de brousse publié. Il (comme la plupart des personnages mineurs) offre des étincelles d'éclairage aux protagonistes, en particulier à Buster, qui est à cet égard du papier photographique comparé au papier carbone de Mac. Stephen Anderson, Lucia Mastrantone, Aaron Pedersen et Catherine Van-Davies complètent le casting.

Contrairement au livre, l’histoire est racontée chronologiquement, ce qui mine peut-être en partie cette qualité mythique : le temps est désormais linéaire plutôt que bouclé. Mais le décor de Jeremy Allen renforce la mythologie, en utilisant de manière experte la scène grand écran du Drama Theatre, tandis que la musique de Jessica Dunn amplifie la sensation d'espace, de pressentiment et d'émerveillement sous le ciel étoilé. Hélas, ils ne peuvent s'empêcher de penser que lorsque la pièce revient vers le naturalisme, elle doit être tissée à partir d'un tissu plus granuleux.

MUSIQUE
HARRY BENNETTS INTERPRÈTE LE CONCERTO POUR VIOLON DE BEETHOVEN
Orchestre symphonique de Sydney, City Recital Hall, 9 octobre
Évalué par PETER MCCALLUM
★★★½

Harry Bennetts a joué le Concerto pour violon de Beethoven avec un son doux, une ligne fine et un soin nuancé, permettant aux beautés de l'œuvre de se déployer lyriquement sans faux drame ni tempête excessive.

Le chef d'orchestre Umberto Clerici a commencé le tutti orchestral d'ouverture avec une douceur sans hâte. Il n'y avait aucune trace de piquant lorsque les parties des cordes reprenaient les battements silencieux du tambour d'ouverture, et les phrases respiraient en longues lignes, se déplaçant avec la largeur et l'inévitabilité d'un noble fleuve.

Lorsque Bennetts a repris l'entrée en solo, ce n'était pas avec l'arrogance d'un virtuose motivé par des postures héroïques, mais plutôt avec le souci de permettre aux subtilités de l'œuvre de s'épanouir avec précision et clarté. Dans la section codetta, alors que l'orchestre commence à prendre de l'ampleur, Bennett a répondu à deux reprises au défi avec une vigueur bien projetée, mais lors de la troisième, il a assumé la tâche orphéenne de les apprivoiser avec un calme tranquille.

Dans la section de développement, lorsque le soliste ramène le thème d'ouverture en si mineur, haut dans le registre du violon, Bennetts crée un moment mémorable d'expressivité transparente et sans excès. La cadence du premier mouvement (de Joachim) a retenu l'attention avec sa résonance uniforme et non pressée, sa clarté contrapuntique, son ton éclatant et sa véritable intonation sans un soupçon de rugosité ou de bruit d'archet indésirable.

Tout cela demande bien sûr une certaine liberté avec le tempo qui, pour moi, était légèrement excessif dans la Coda. Le mouvement lent capturait une sensation de fraîcheur, Bennett ornant le thème orchestral sous-jacent avec une ornementation équilibrée d’éclat argenté. J'ai parfois trouvé que le pouls du jeu orchestral flottait si librement qu'il se dissolvait presque.

La finale a eu une entrain séduisante de la part du soliste et du chef d’orchestre. Après une autre cadence finement polie et une Coda exubérante, Bennett a commencé le dernier arpège avec une insouciance feutrée comme s'il commençait un nouvel épisode avant que l'orchestre n'arrête catégoriquement toute autre discussion.

Dans la seconde moitié, Clerici et l'Orchestre symphonique de Sydney ont de nouveau mis l'accent sur le lyrisme doux dans la Symphonie n° 4 en do mineur, D. 417 de Schubert. Tragique. Le premier mouvement était agité et agité ('Tragique » comme sous-titre a toujours paru un peu exagéré) et le second gracieux. Dans le troisième mouvement, Clerici et le SSO ont joué les accents croisés de Schubert pour créer un sentiment d'ambiguïté équilibrée. Le final était soigné et discursif, comme le jeune Schubert (il n’avait que 19 ans) avait tendance à l’être.

DANSE
LA CHANSON DU BOGONG : UN APPEL AU PAYS
Bangarra Studio Theatre, du 9 au 19 octobre
Revu par CHANTAL NGUYEN (avec James et Teddy Gribble, et Charlie Price)
★★★½
Mes co-critiques Jamie (huit ans), son frère Teddy et leur cousin Charlie (tous deux âgés de six ans) ne se sont même pas rendus à leur place avant d'être captivés par l'éclairage bleu maussade du Bangarra Studio Theatre.

C'était un avant-goût de l'ambiance atmosphérique du spectacle de vacances scolaires du Bangarra Dance Theatre. La chanson du Bogong par Yolande Brown et Chenoa Deemal, à partir de cinq ans. Il raconte l'histoire des frères et sœurs Beau et Myee (interprétés par Benjin Maza et Tjilala Brown-Roberts, tous deux fabuleux triples menaces). Ils sont transportés par rêve dans le pays ancestral des Montagnes enneigées, où ils doivent retrouver un papillon Bogong disparu, guérissant la terre et leur propre cœur en cours de route. « Ils étaient synchronisés comme tout le temps quand ils dansaient ! » » observa Jamie.

La chanson du Bogong présente à peu près tout ce à quoi vous pouvez penser pour une production pour enfants. Il y a du théâtre, du chant, du rap, des arrière-plans animés, des arbres parlants, des marionnettes à main, des ombres chinoises, des chants et de la danse. Même si le rythme peut être irrégulier et que le récit est parfois en retard, il se passe suffisamment de choses pour que les choses continuent. Et les personnages animaliers cartonnent.

«J'ai aimé l'opossum et le bébé opossum!» s'enthousiasma Teddy. «J'ai aimé le lézard», répond Charlie. « Il était drôle parce qu'il avait dit qu'il mangerait le papillon, mais il ne l'a pas fait ! »

Jamie était d'accord. « Il était hilarant ! Il utilisait un paquet de puces comme panneau solaire ! »

Il y a aussi des leçons sincères. « Il s'agissait d'aider les papillons nocturnes en voie de disparition », a expliqué Jamie. « (Les frères et sœurs) avaient besoin de se connecter avec Country, ce qui signifiait écouter Country et la terre. Cela me faisait du bien, mais un peu triste de la façon dont le monde était traité. « 

Teddy hocha la tête pensivement : « Ils essayaient de ne pas laisser les mondes se séparer. »

La chanson du Bogong est également aux prises avec le jeune âge choquant de la responsabilité pénale en Australie, alors que Beau et Myee pleurent l'emprisonnement de leur petit frère sourd Joey. Cette partie, a raconté Jamie, est « très, très triste ».

« Il a volé des sucettes. Il est allé en prison. Et il avait 10 ans. Il était confus et effrayé. Ne pouvait-il pas simplement obtenir une amende ? »

Le point culminant est la finale, avec une danse traditionnelle bien trop courte avec de la peinture ocre et de la musique de didgeridoo. Cette partie ne contient ni animaux ni dessins animés farfelus, mais sa puissance est immédiatement palpable. Les enfants dans le public deviennent pétrifiés, complètement immobiles et silencieux, comme s’ils répondaient à un appel profond et ancien qui traversait tous les écrans, lumières et bruits.

MUSIQUE
LES BOURSIERS TALLIS
Opéra de Sydney, 12 octobre
Évalué par PETER MCCALLUM
★★★★★

Les Tallis Scholars ont commencé leur onzième tournée australienne avec un son brillant, subtilement revigoré, d'une riche densité et d'un bord irisé dans le splendide motet en huit parties. Deus dans l'adiutoire du compositeur hispano-mexicain du XVIIe siècle Juan Gutierrez de Padilla.

Dans une interview plus tôt dans la journée, le directeur et fondateur des Tallis Scholars, Peter Phillips, a donné un aperçu de ce qui donne à ce doyen des ensembles vocaux de la Renaissance sa qualité tonale distinctive, si insaisissable à décrire et pourtant instantanément appréciée par le public du monde entier. Il a parlé des micro-raffinements d'accordage que les chanteurs entreprennent lorsqu'ils chantent sans instruments.

Tout aussi importants, bien sûr, sont le talent, le dévouement et le professionnalisme des chanteurs et, dans le cas de Phillips, 53 années d'expérience dans le raffinement et le perfectionnement des Tallis Scholars pour mettre à nu les gloires de la Renaissance avec une clarté transparente.

En écoutant attentivement les accords vibrants de l'œuvre de Padilla, on peut entendre, au-delà de la pureté du ton et de la hauteur, de petites harmoniques comme celles qu'on entend dans les chants de la Bulgarie au Tibet, qui ajoutent des traits de couleur et engendrent le plaisir. Le programme a été construit autour du thème du chant qui est apparu avec une simplicité séduisante dans l'œuvre suivante, en principe par l'abbesse du XIIe siècle, Hildegarde de Bingen, chanté par un sous-groupe de chanteuses avec un naturel désarmant de ligne et de rythme.

Une adaptation plus récente de structures mélodiques et polyphoniques basées sur le chant a ensuite été présentée dans Arvo Part's Triodionécrit pour le 150e anniversaire du Lancing College de Sussex, en Angleterre. Une gamme différente d'harmoniques a émergé dans les halos des mélanges délicatement doux de voix bourdonnantes, solos et largement espacées de Part, menant à un point toujours central que même un bébé agité dans le public ne pouvait pas déranger.

Après un autre chant d'Hildegarde, la première moitié se terminait par le motet substantiel de Jacob Obrecht, Salve Réginadans lequel différents groupements de 10 voix se sont fusionnés et ont muté pour créer un sentiment de calme intemporel. Pour commencer la seconde partie, les chanteurs se sont divisés en groupes largement séparés pour Allegri's Miserere mei, Deus. Phillips a dirigé le premier chœur depuis la scène, un chanteur soliste a chanté la section de chant de la galerie est, tandis que, haut dans la partie sud-ouest de la salle, le deuxième chœur a été entendu comme par magie par derrière tandis que la soprano Emma Walsh embellissait le son du chœur en montant à plusieurs reprises avec une grâce apparemment sans effort vers un do aigu éthéré.

Parties Magnifique et Da Pacem Domine a de nouveau conduit les auditeurs à des déclarations qui étaient à la fois presque inaudibles, mais pourtant palpables et précises. Après Hildegarde Ô ecclésieJosquin des Prez' Rerum de Praeter a commencé avec des textures graves plus sombres, pour se terminer par le son choral richement enrichissant qui avait été entendu au début et auquel il est si facile de devenir accro.