Mis à jour ,publié pour la première fois
THÉÂTRE
Heathers la comédie musicale
Centre des arts de Melbourne
★★★★
« Cher journal, mes conneries d’angoisse d’adolescent comptent désormais un nombre de cadavres », observe Veronica Sawyer, l’héroïne de , interprétée par Winona Ryder dans le film pour adolescents de 1988.
C’est le genre de remarque froidement ironique qui a fait du film une pierre de touche culturelle pour la génération X, même s’il survivra aussi longtemps que les adolescents. Après tout, tout peut ressembler à une question de vie ou de mort dans le creuset de l’adolescence, et plus la perspective mondiale s’assombrit, plus cette vision noire et comique de l’angoisse des adolescents semble vibrer avec elle.
Le théâtre musical peut-il rendre justice au caractère subversif et catastrophique de ? Il y a dix ans, je ne le pensais pas. La dernière sortie de la série à Melbourne en 2016, réalisée par Trevor Ashley, semblait trop mainstream – et trop Broadway – pour canaliser l’esprit avant-gardiste de l’histoire.
Ce renouveau m’a fait changer d’avis, en grande partie grâce à l’alchimie et au charisme des protagonistes.
Emma Caporaso est géniale dans le rôle de Veronica. Outsider intelligente qui fait une tentative calculée pour devenir populaire au lycée, notre narratrice s’attire les bonnes grâces des « Heathers » (Calista Nelmes, Amelia Rojas, Abigail Sharp) – une clique toxique de filles cool qui défilent autour du lycée de Westerberg avec des chouchous assortis, des jupes tartan et des chaussettes montantes, tout en intimidant sans pitié celles qui sont en bas de l’ordre social.
Elle sait que c’est une affaire faustienne, mais ce qu’elle ne calcule pas, c’est l’arrivée de JD (Connor Beaumont) – un mauvais garçon citant Baudelaire avec une histoire traumatisante et une tendance nihiliste.
Le nouveau petit ami de Veronica se venge des intimidateurs de l’école en commettant des meurtres en série, la trompe pour qu’elle devienne complice et utilise son talent pour la contrefaçon pour aider à déguiser les décès en suicides d’adolescents. Faustien ne commence même pas à en parler.
Caporaso peut chanter comme un rêve, mais c’est la conviction inhabituelle et l’attention aux détails du jeu comique qui convainquent le public en peu de temps. Nous avons droit à une représentation plus idiote et plus profonde de Veronica que celle de Ryder. Il y a une qualité à moitié consciente, un authentique désordre adolescent à chaque pas que fait Veronica, de l’éveil sexuel triomphant à l’horreur rampante de ses propres choix, qui devient le cœur battant de la série.
En face d’elle, Beaumont apporte un charme sombre à JD. Son récent rôle de Patrick Bateman aurait pu aiguiser son talent pour les personnages sociopathes, bien que JD soit motivé par le traumatisme plutôt que par le droit ; jusqu’à ce que la comédie romantique s’effondre de manière meurtrière, il est un homme de premier plan magnétique et vulnérable.
Les Heathers eux-mêmes forment une troïka autoproclamée d’intimidation et de garce, chorégraphiée à la perfection du camp. Nelmes est virulente comme la reine venimeuse. Après la mort de son personnage, elle fournit des commentaires sardoniques, tandis que Rojas s’empare de sa couronne (dans ce cas, un chouchou rouge), et Sharp fournit des notes de véritable chagrin sous le refrain de l’ironie défensive.
L’esprit adolescent anime les performances secondaires. Nic Van Lits et David Cuny sont hilarants dans le rôle d’athlètes homophobes dont la mort est présentée comme un pacte de suicide gay. Mel O’Brien brille dans le rôle de Martha, l’amie au bon cœur mais désespérément impopulaire de Veronica. Zoe Gertz suscite une tempête d’inquiétudes confectionnées en tant que conseillère scolaire narcissique.
La seconde moitié n’est pas aussi forte que la première, mais une mise en scène intelligente, des performances dynamiques et un design attrayant font de cette production bien plus qu’un succès nostalgique pour la génération X. Il insuffle une nouvelle vie à un classique pour adolescents d’une manière que tous les fans de théâtre musical devraient apprécier.
Évalué par Cameron Woodhead
MUSIQUE
Jimmy Barnes
Tournée du 40e anniversaire de Working Class Man ★★★★★Aréna Rod Laver, 10 avril
Plus âgé, plus sage et entouré des membres de sa famille sur scène, Jimmy Barnes ne se jette pas dans le public comme au bon vieux temps face à Cold Chisel.
Cependant, des images d’il y a des années d’un rock’n’roll beaucoup plus jeune et nerveux – le sourire affiché sur son visage – lui sont venues à l’esprit alors que l’homme de 69 ans rôdait sur scène. Son corps s’est peut-être quelque peu épaissi, comme un arbre en pleine croissance, mais le temps n’a pas sapé son énergie.
Deux ans seulement après le puissant Chisel Dernier combat tournée, Barnes a sorti son album en tête des charts de 1985, et la dernière soirée de cette tournée du 40e anniversaire a été un rappel étonnant de la raison pour laquelle sa carrière solo a décollé comme une fusée.
« J’ai pleuré et je me suis réjoui dans cette salle », a-t-il déclaré à propos de la Rod Laver Arena bondée de Melbourne. « Je ne peux pas imaginer un meilleur endroit pour célébrer 1985. »
Des images et des extraits de la carrière extraordinaire et colorée de Barnesy ont éclaboussé le fond de la scène alors que son groupe se lançait dans l’ouverture de l’album.
Il y avait aussi beaucoup de bonhomie sur la scène, alors que le fils de Barnes, Jackie Barnes, martelait la batterie et que son gendre Benjamin Rodgers se lançait dans un premier solo de guitare pendant y.
était un autre rappel des compétences d’écriture de Barnes et de la façon dont ces chansons percutantes et bien conçues ont résisté au fil du temps. et a ramené les inondations de 1985, alors que Danny Spencer montait sa guitare.
Influencé au début de sa carrière par le rock’n’roll live fanfaron et féroce de Billy Thorpe and the Aztecs, du groupe anglais Free et de l’irrépressible Tina Turner, Barnes ne recule jamais. Il ne saute pas dans le public, mais il l’accompagne à chaque étape du processus.
Alors que l’attaque endiablée des deux guitares remplissait le stade, Barnesy a fait monter la barre en déchirant la joie pure et débridée d’avant que son hymne ne fasse chanter l’immense foule.
Lors d’une soirée de célébration avec les fans et la famille, les chœurs mettaient en vedette sa fille Elly-May et son épouse Jane Barnes. Pour le plus grand plaisir de Jimmy, Jane a également joué de la cornemuse et sa fille Mahalia a partagé le chant sur une puissante interprétation de .
Plus tôt, une sous-carte de superbes talents australiens comprenait Kate Ceberano, Ian Moss, membre du groupe Cold Chisel de Barnes, et son groupe, ainsi qu’Icehouse. Moss est revenu pour un rôle de guitare principal sur , avant que Ceberano, Iva Davies d’Icehouse et Moss ne se joignent à une explosion mémorable d’Easybeats’, qui a été reprise par Barnes et INXS en 1986.
Cold Chisel’s et étaient à égalité pour la plus grande foule chantant pendant le spectacle de deux heures, mais la petite-fille de Barnes, Ruby, partageant le chant sur l’emblématique était un moment à chérir.
Évalué par Martin Boulton
THÉÂTRE
Ayez une pensée pour Jana Wendt ★★
Théâtre La Mama, jusqu’au 26 avril
Un groupe de personnes séquestrées ensemble dans une maison sous prétexte de passer un week-end est un terrain fertile pour le drame. À mesure que les subtilités sociales disparaissent, l’étiquette cède la place à quelque chose de plus brut et intime. Cette dynamique intensifiée a été adroitement capturée dans les livres, le cinéma et le théâtre – le roman bien intitulé de Charlotte Wood. Le week-end et la pièce de théâtre tranche de vie d’Ash Flanders C’est vivre parmi eux.
La pièce de Nicola Watson Ayez une pensée pour Jana Wendt est le dernier ajout au canon. Unis par un lien qui remonte à plusieurs décennies, trois amis – June (Rebecca Bower), May (Tess Masters) et April (Alex Aldrich) – se présentent dans un Airbnb bien aménagé du pays, animé par l’ensemble des surfaces en marbre poli et des intérieurs monochromes de Bianca Pardo.
Comme c’est souvent le cas avec de telles représentations, le trio a divergé en termes de valeurs et de vocation depuis qu’il a été lié par les circonstances, et le week-end est un chaudron bouillonnant de ressentiments à peine dissimulés et d’incompréhensions épineuses. Ajoutez à cela le mauvais temps et la suspicion sournoise qu’ils ne sont pas seuls dans leur Airbnb, et le décor est planté.
Les conversations qui se déroulent constituent un annuaire des préoccupations du millénaire. Des prix de l’immobilier gonflés ? Cocher. Anxiété liée au changement climatique ? Cocher. Des inquiétudes pour la jeunesse ? Cocher. Il n’y a pas grand-chose de surprenant ou de particulièrement éclairant dans le scénario inégal de Watson – des problèmes très abordés sont disséqués de manière éculée, et les conversations circulaires qui s’ensuivent se déroulent langoureusement.
La conscience morale de la pièce, l’institutrice May, est trop grinçante et moralisatrice pour ancrer les débats de manière significative – réduite à un porte-parole fatigué enseignant aux autres comment penser sans aucun échafaudage supplémentaire à sa personnalité. Sous la direction d’Anne Browning, la performance naturaliste de Masters, comme un ressort étroitement enroulé attendant de se déployer, est en contradiction avec le caricaturiste April et June – bien qu’il soit moins clair ce que June caricature.
Énoncée avec le ton traînant exagéré de la classe moyenne supérieure, April d’Aldrich est une chirurgienne esthétique reconnue, consciente de son immense privilège dans la mesure où elle refuse de le reconnaître ou de céder quoi que ce soit. Des adresses volontairement banales qui commencent par des slogans comme « en tant que mère » sortent de la bouche d’April avec beaucoup d’effet – c’est un personnage poussé à l’extrême, et la performance accrue par Aldrich des contradictions d’April lui confère une complexité crédible malgré son vernis exagéré.
Bower est affecté de la même manière que June, mais ce personnage unidimensionnel ne bénéficie pas du même traitement. Diplômée d’un doctorat depuis 12 ans, June est, à bien des égards, un pont entre l’opulence financière d’April et l’existence désespérée de May. Au lieu d’hésiter entre ces deux extrêmes dans ce qui aurait pu être un commentaire sur l’hypocrisie et la performativité, le June exagéré de Bower est creux et impénétrable.
Les roulements de tonnerre et les bruits de pas sont interchangeables à un degré déconcertant dans la conception sonore de Jack Burmeister, tandis que la conception lumineuse de Tom Vulcan joue avec la graine de l’inconnaissance au cœur de la pièce de manière intéressante. Cependant, lorsque le tour de passe-passe de la pièce est enfin révélé, l’effet est étrangement atténué.
À son meilleur, Ayez une pensée pour Jana Wendt est un instantané de ce qui se produit lorsque les frontières poreuses qui séparent le monde extérieur de nos vies personnelles s’effondrent et que des bourbiers moraux nous obligent à affronter ce que nous pensons savoir de nous-mêmes.
Il est regrettable qu’une grande partie de celui-ci semble dérivée et ne s’aventure pas sur de nouveaux terrains alors qu’il se dirige vers sa fin prévisible.
Évalué par Sonia Nair
Sonia Nair contribue à The Age et Good Food.