Quand Adam Hyde ferme les yeux et imagine l’Australie qu’il aime, il ne pense pas vraiment à une plage. « Il y a un cendrier avec des tas de cigarettes dedans », explique-t-il. « Il y a une bière qui est presque prête mais elle est vraiment chaude. Il y a un haut-parleur merdique quelque part et il y a tous ces personnages, de tous horizons, et ils ont tous l’air de s’entendre. »
Reuben Styles, membre du groupe Peking Duk de Hyde, hoche la tête en face de lui. « Nous voulons écrire une lettre d’amour à tous les centres de villégiature pour caravanes », poursuit Styles. « Les endroits qui sont de si belles parties de votre enfance que vous considérez un peu comme acquis. Vous pensez à un parc à caravanes au sens américain du terme. Cela semble trash, mais nous les appelons des centres de villégiature pour caravanes. C’est le paradis. »
Styles prend une gorgée de son Coca. « Bravo aux caravanes balnéaires de Jervis Bay », sourit-il, toujours Canberran.
Les cigarettes ne débordent pas vraiment à l’Imperial Hotel de Paddington, où Hyde et Styles sont assis au milieu d’un vaste bar vide un lundi après-midi. Nous sommes assis ici parce que près de 20 ans après être devenus meilleurs amis dans un skate park de Canberra et avoir formé l’un des groupes de danse les plus populaires d’Australie, Peking Duk sort enfin son premier album, Paradis. La première et la plus évidente question à se poser est : pourquoi maintenant ?
« Je pense que c’est plutôt une question de pourquoi pas », répond Styles. » Cela fait maintenant environ 16 ans que Duk ne fait que des singles. Chaque fois que vous avez l’impression que les choses deviennent un peu répétitives dans un sens quelconque, le secouer et essayer quelque chose de totalement nouveau rend le tout à nouveau excitant. «
« Je pense qu’à l’époque dans laquelle nous sommes arrivés, nous faisions simplement des beats pour les clubs », ajoute Hyde. « Il n’y avait pas nécessairement d’appel pour un album. C’était comme, ‘créez simplement le morceau, sortez le morceau’. Et puis nous nous sommes en quelque sorte retrouvés… pas piégés – c’est très dramatique – mais nous nous sommes retrouvés coincés dans ce rythme. Et une fois que ces chansons ont trouvé quelques embûches de succès, nous nous sommes un peu dit : ‘D’accord, eh bien, nous devrions continuer comme ça’. Nous étions liés à la structure consistant à sortir un single, faire une tournée. C’est devenu un peu une machine que nous avons créée nous-mêmes. «
Cette machine leur a apporté un grand succès. Une analyse de leur CV révèle plusieurs victoires aux prix ARIA et nominations pour des festivals comme celui de 2014. Haut et 2016 Étranger; une poignée de placements parmi les 100 meilleurs ; tournée à guichets fermés après tournée à guichets fermés. Leur marque d’EDM en spirale et suralimentée, née des clubs décousus de Canberra (criez le Block 33, disent les deux) et de l’apogée du Kings Cross de Sydney, a contribué à définir la danse australienne dans les années 2010. Année après année, le duo sortait un ou deux singles à succès, puis sillonnait le pays dans ce qui semblait être des boucles sans fin.
« Chaque goutte que vous laissez tomber renforce la prison que vous avez créée autour de vous », rit Styles. « Quand vous ne faites qu’un ou deux singles par an, vous espérez vraiment un certain type de résultat avec le single. J’ai l’impression qu’à la seconde où nous sommes passés en mode album, cela nous a complètement fait perdre la tête : « Est-ce que ça va bien se passer ou pas ? » Cela nous a juste fait penser : « Est-ce que c’est malade ou pas ? ». Nous avons foutu en l’air tout le livre de règles.
« Je devrais ajouter », intervient Hyde. « Il y a eu une longue période où il y avait quelqu’un dans notre équipe qui rendait les choses très difficiles pour nous d’avancer, à bien des égards. Je ne veux chier sur personne, mais il y avait quelqu’un à qui nous devions faire nos adieux pour pouvoir avancer. Je pense avec le recul, juste assis ici maintenant, pour parler franchement, c’est comme si c’était une chose importante qui nous maintenait dans nos propres contraintes du genre : ‘Ça doit être comme ça.’ Image parfaite, Pékin Duk ! »
Le duo ne donne pas de détails sur le membre de l’équipe auquel ils ont fait leurs adieux, sauf pour ajouter qu’ils ont maintenant l’impression d’avoir récupéré les clés de leur propre voiture. « Nous volons notre propre voiture et faisons des burnouts », sourit Hyde.
« Nous étions liés à la structure consistant à déposer un single, à faire une tournée. C’est devenu un peu une machine que nous avons créée nous-mêmes.
Adam Hyde, Pékinois Duc
S’étendant sur 14 titres et présentant une longue liste d’invités comprenant Killer Mike, Matt Corby, Phantogram, Rico Nasty et Kah-Lo, il semble raffiné et concentré. Plutôt que de construire un monstre frankensteinien de chutes au fil des années, le duo s’est lancé dans des sessions à Los Angeles avec une table rase, déterminé à construire quelque chose de nouveau.
L’album s’articule vaguement autour du concept d’un bateau pirate naviguant vers le paradis – où le paradis est un métavers vide où être célèbre, être vu. Ses meilleurs morceaux, comme Pour toujours avec Phantogramme et Lâcher avec Matt Corby, prenez cet air rêveur, quelque peu mélancolique.
Après 16 ans sous le nom de Peking Duk, le projet n’est plus leur seul objectif : Hyde est désormais sans doute mieux connu dans tout le pays sous le nom de Keli Holiday grâce au succès du morceau 2025. Danse2tandis que Styles a été occupé à flirter avec le country alternatif sous le nom de YOGA. Bien qu’ils soient convaincus que les deux projets alimentent le feu créatif plutôt que de l’éteindre, ils admettent que cela a conduit à des moments difficiles avec les festivals. « Les promoteurs essaieront de faire quelque chose d’effronté, ils réserveront Reuben, puis moi et diront ‘Oh, vous êtes tous les deux partants, nous avons des decks ici !' », rit Hyde. « Mais que Dieu les bénisse, ils ont un travail difficile, je suppose. »
Au cours de la semaine qui a précédé notre conversation, l’industrie musicale locale s’est déchirée à cause de la chanson numéro un des charts australiens. La reprise de Madonna de Josh Fawaz, Comme une prièreaurait utilisé des outils d’IA générative dans sa construction. Fawaz a depuis ajouté des crédits IA à la piste. Styles rit avec incrédulité.
«Je n’arrive pas à y croire», dit-il. « J’ai atterri en Australie il y a trois jours juste pour découvrir que la chanson numéro un diffusée à la radio australienne est AI vocals… Je me demande ce que la personne moyenne qui écoute (la station de radio) KIIS, par exemple, ce qu’elle pense de la chanson ou si elle dit simplement : « Oh ouais, ça ne fait rien » ? Dînerais-tu dans un restaurant le jour de ton anniversaire si tu savais qu’aucun humain ne préparait ton steak ? »
« Pour moi, c’est comme si tu veux la perfection ? Si tu veux la perfection, va le chercher », ajoute Hyde. « Mais la musique, l’art et la romance, l’amour et la haine, c’est loin d’être parfait. Le désir est la partie la plus cruciale de l’expérience. Si vous le perdez, cela tue tout. Le tout… c’est déchirant. Même si vous deviez programmer un robot pour le rendre plus imparfait, alors c’est comme, qu’est-ce qu’on fait ?! »
Nous ne sommes pas très loin du pavillon Hordern, où les deux jeunes gens assistaient à des raves hard-style lorsqu’ils étaient adolescents. Leurs vies sont un peu différentes maintenant : Styles va bientôt partir passer du bon temps avec son enfant ; il parle avec enthousiasme du nouveau vélo qu’il leur a acheté. « J’ai eu un enfant et je suis devenu fou », sourit Styles, réfléchissant à leur amitié de 20 ans. « Adam est allé à Los Angeles et est devenu sexy. »
«Il y a des moments où nous sommes ivres, où nous nous enlaçons et pleurons», explique Hyde. « Et je pense que c’est génial. Avoir un lien comme celui-là, c’est vraiment spécial. »
Le premier album de Peking Duk Paradis est sorti maintenant. Leur national Visite du paradis comprend des spectacles au Tivoli de Brisbane le 17 octobre, au Roundhouse de Sydney le 7 novembre et au Timber Yard de Melbourne le 27 novembre.