Ce spectacle pourrait vous donner envie de crier. C'est vraiment si bon

L'année dernière, le chorégraphe Harrison Ritchie-Jones a mis en scène une version courte de son prochain spectacle Colère pour 6. Certains membres du public lui ont dit que cela leur donnait envie de rentrer chez eux et de crier. Ils considéraient cela comme le plus grand éloge.

Quiconque connaît les œuvres du jeune danseur sait qu'elles peuvent susciter des réactions très inhabituelles. Comme le rire, par exemple. La danse contemporaine qui est vraiment drôle est l'un des mouvements les plus difficiles à réaliser, mais une pièce de Ritchie-Jones semble toujours contenir un niveau d'absurdité.

Prendre CÂLINdans lequel deux criminels en cagoule en fuite luttent, s'embrassent, se déshabillent et se pavanent. Ou Grosse perruque, petit concertun mélodrame de cour de haut camp dont le mouvement est informé, entre autres, du jiu jitsu brésilien et des rodéos de basse-cour. Il y a son court métrage inspiré du western spaghetti Banshee a crié d'argentet l'imminence Colère pour 6dans lequel une bande de bébés nés d'un orage mettent en scène leur étrange cycle de vie.

Ce n’est pas qu’il vise délibérément la comédie. « Je ne fais pas vraiment quelque chose pour être drôle. Je suis amusé par les choses quand je les fabrique. Mais il y a déjà bien d’autres étapes qui se sont produites avant que cela ne devienne drôle. »

Harrison Ritchie-Jones dans Câlin.Crédit: Grégory Lorenzutti

La métaphore de la superposition est essentielle dans sa pratique : il décrit chaque œuvre comme une « étrange lasagne ». Pendant longtemps, il suivra son instinct dans tous les terriers qui l'intéressent, surtout s'il s'agit d'une forme de mouvement traditionnellement exclue de la danse contemporaine.

En développant Colère pour 6par exemple, Ritchie-Jones s'est tourné vers les arts martiaux mixtes, le patinage artistique, les danses sociales latines, les bobines TikTok, le jeu de jambes de boxe et Danse fluviale.

« Je ne les vois jamais vraiment comme des choses isolées, les faisant de la manière dont on les connaît. Le véritable intérêt, c’est cette imbrication de logiques qu’ils partagent tous, celle du poids de négociation, de sa suspension et de sa réorientation.»

Ce qui le fascine, c'est la façon dont chacune de ces formes de mouvement a une orientation différente lorsqu'il s'agit du poids du corps humain : certains espèrent échapper à la gravité pour paraître plus gracieux, tandis que d'autres se soumettent à ses exigences pour ajouter du poids à leur corps. un mouvement. Dans certains cas, vous visez simplement un score parfait. Basculer entre ces différentes intentions au sein d’un même mouvement a un effet transformateur, dit-il.

« Cela fait quelque chose à votre concentration et à votre corps lorsque vous changez d'état d'esprit pour les réaliser… cela apparaît comme un mouvement de patinage artistique, puis se transforme en mouvement de lutte, mais avant de toucher le sol, il retourne à la salsa et puis cela se transforme en une sorte de course de gobelins. Cela crée ce vocabulaire de mouvements virtuoses vraiment imprévisible.

Si son travail fait rire, c'est le genre de rire qui surgit lorsque vous voyez des danseurs aller dans un endroit que vous ne comprenez pas complètement. C'est la joie d'être témoin de l'abandon dans un art typiquement si précis et méticuleux. « C'est la permission que je m'accorde à moi-même, aux danseurs et, à mon tour, au public. Permission de s'asseoir avec des choses étranges. Cela vous fait rire nerveusement. Ou si vous voyez quelque chose de surprenant et d’épique, vous riez aussi. Vous riez quand vous traitez les choses.

Il aime l’énergie qu’un peu de chaos peut apporter au développement d’une œuvre, et qui se retrouve souvent dans le produit final. « Je l’accepte. Je suis attiré par ça. Il reste généralement un peu d'étrangeté. Les erreurs restent si je les aime, si elles sont plus intéressantes.

Ritchie-Jones dit que selon sa mère, il dansait toujours. Il a étudié le ballet au Théâtre National dès l'âge de sept ans, mais a abandonné ses études à l'adolescence (« tout le monde allait chez Gloria Jean et faisait du skateboard et moi, je mettais des collants et j'allais m'entraîner à la pirouette »).

Une bourse de danse et de sport l'a cependant ramené. « Au final, j'ai eu de la chance d'être en quelque sorte obligé de danser, même si j'essayais de lui donner de l'espace tout au long de mes études secondaires. »

Il s'est formé au VCA et, après avoir obtenu son diplôme, il a rapidement dansé pour Stephanie Lake et Graeme Murphy. Il a travaillé avec Antony Hamilton, Jo Lloyd, Lucy Guerin et d'autres noms sérieux, mais comme beaucoup de ses pairs (il a 31 ans), il est de plus en plus attiré par la création de ses propres œuvres.

Pendant longtemps, il a été nerveux à l’idée de faire ses premiers pas en tant que chorégraphe. « Je voulais que la première chose que je fasse soit vraiment bonne, et je voulais d'abord apprendre autant que possible auprès de beaucoup de gens. »

Harrison Ritchie-Jones avec Alison Currie dans son œuvre Concrete Impermanence de 2019.

Harrison Ritchie-Jones avec Alison Currie dans son œuvre Concrete Impermanence de 2019.Crédit: Sam Roberts

Si sa mère a été la première témoin de sa danse, il est normal qu'elle ait également été sa partenaire de danse lorsqu'il a fait ses débuts chorégraphiques. «Ma mère et moi sommes les meilleures amies et c'était une célébration de notre amitié. Il y avait beaucoup de champagne et d'huîtres dans le budget pour nous amener là où nous devions être.

Il a commencé à faire CÂLINson premier long métrage, en train de batifoler dans un parking avec une autre danseuse, Michaela Tancheff, sans résultat particulier en tête. « C'était une étape importante, de le faire simplement parce que je le voulais, pas parce qu'on me l'avait demandé. Cela a finalement fait son chemin dans ma réalité.

Pour Colère pour 6Ritchie-Jones a commencé par réfléchir à la façon dont certains oiseaux naissent avec des schémas de vol déjà installés dans leur cerveau. Il a proposé un sextuor (« tout le monde n'arrêtait pas de penser que je disais une sex tape ») d'étranges bébés extraterrestres qui naissent avec un modèle de danse. À mesure qu’ils vieillissent, la danse gagne en complexité et les thèmes de l’œuvre s’approfondissent également.

La crise de colère est littérale, et il y a quelque chose d'aussi stupide et profond à regarder un groupe de danseurs hautement qualifiés cracher le mannequin. «J'explore les intérêts humains auxquels nous sommes tous liés, et une crise de colère est quelque chose que nous connaissons tous. Mais je suppose qu'il y a quelque chose de ludique dans le fait que d'habitude, on fait une crise de colère tout seul. C'est amusant de le faire à six.

Après la projection de son travail en cours l'année dernière, Ritchie-Jones a trouvé des gens « me disant qu'ils voulaient rentrer chez eux et crier. Soit ils étaient jaloux, soit ils trouvaient cela cathartique par procuration. Il y a un tabou autour des pleurs et du sentiment de frustration. Il y a une limite d'âge où même en tant qu'enfant, si vous avez plus de quatre ans, c'est comme si « quelqu'un devrait parler à cet enfant ».

En donnant à ses danseurs la permission de réaliser de grandes émotions, Ritchie-Jones pourrait provoquer quelque chose de similaire chez son public. « Être capable de voir quelqu'un faire cela pourrait vous rappeler que c'est bien, ou plutôt amusant, de ne pas être aussi enfermé avec nos sentiments. Même s’ils n’ont aucun sens.

Colère pour 6 est au Northcote Town Hall Arts Centre à partir du 6 février.