Seuls deux jeux valaient la peine d’être attrapés à Rising: Cacher le chienune aventure vivante et éducative pour les enfants tirée des mythes et traditions maoris et autochtones, et Declan Thurber Gillick’s Jackyun quatre mains complexe au MTC, magnifiquement joué, suivant une travailleuse du sexe queer des Premières Nations luttant pour naviguer dans l’identité et les responsabilités concurrentes (sans parler du labyrinthe de la race, du sexe, des attentes de genre) dans la ville, loin de sa mafia.
L’art sert un objectif profond pour les aborigènes et les insulaires du détroit de Torres – la préservation et la reconstruction de cultures, de langues et d’identités remontant à plusieurs dizaines de milliers d’années. Et cela a rendu certaines autres œuvres très attendues décadentes et futiles en comparaison, notamment celle de Julian Rosefeldt. Euphorieune œuvre immersive qui a colonisé l’hôtel de ville de Melbourne pendant le festival.
Euphoria de Julian Rosefeldt met en scène des employés de banque qui se lancent dans une danse folle.Crédit: Julien Rosefeldt
S’il s’agissait d’une tentative de créer une église d’art laïque et anticapitaliste, cela avait une forte odeur de prétention et d’hypocrisie.
Personne ne pouvait nier la richesse de la cinématographie de Rosefeldt, ou la splendeur sonore d’être entouré d’une chorale communautaire virtuelle, mais tout potentiel révolutionnaire ou euphorique que l’expérience aurait pu avoir a été éviscéré par la contradiction.
Le scénario a mélangé des intellectuels d’influence mondiale dans des sermons sérieux et des extraits sonores insipides largement placés dans la bouche des marginalisés – y compris un chauffeur de taxi noir et des ivrognes sans abri. Les valeurs de production exquises donnaient à toute l’affaire des airs de publicité anticapitaliste financée par le 1%, et vous ne pouviez pas partir sans avoir parcouru la boutique de produits dérivés de l’émission. Vive la révolution. Oui en effet.
Les travaux commandés aux artistes du théâtre et de la performance de Melbourne ne rendaient pas justice à distance à leurs forces – certaines étaient terribles au-delà de toute croyance – et la seule vedette internationale que j’ai vue était Tanz.
Tanz est présenté comme « une partie de comédie grossière, une partie de spectacle d’horreur choc, une partie d’histoire de fantômes, une partie de danse surhumaine ».Crédit: En hausse
Une subversion féministe imbibée de sang du ballet romantique de la chorégraphe autrichienne Florentina Holzinger, elle a transformé un cours de danse calme en un cirque cauchemardesque d’horreur corporelle monstrueux par une maîtresse de ballet prédatrice ; ses danseurs suspendus à des crochets à viande ou tirant avec désinvolture des bangs sur scène.
Mais c’était un spectacle. Même le Festival international des arts de Melbourne le plus mince avait un éventail beaucoup plus large d’artistes de premier plan du monde entier pour inspirer et provoquer le public et les artistes, et la ville émerge des années de jachère de la pandémie en ayant cruellement besoin d’eux.
Ce qui nous ramène à la crise d’identité de Rising. Les festivals artistiques prospèrent lorsqu’ils sont conçus pour servir les intérêts de leurs villes d’accueil. C’est pourquoi les petites capitales des États – Adélaïde, Perth et plus récemment Hobart – organisent souvent les meilleurs festivals. Avec un calendrier culturel plus clairsemé tout au long de l’année, ces événements deviennent plus importants. Ils compriment l’expérience culturelle en une masse critique. Ils sont largement adoptés par leurs communautés. Ils attirent les visiteurs de l’autoroute.
Malheureusement, la genèse de Rising a été façonnée par l’opportunisme politique, plutôt que par les intérêts des communautés artistiques et du public.
Il semble que le gouvernement Andrews ait voulu abandonner l’immense défi logistique de White Night – la fête artistique populaire du crépuscule à l’aube et le festival de projection qui a vu plus d’un demi-million de personnes envahir le CBD – sans payer un prix politique pour se retirer le pain et les cirques de la populace. (Et il y a toujours un prix.)
Le pari a fonctionné, aidé par la catastrophe pandémique, mais maintenant nous sommes coincés avec un festival sans trop savoir ce qu’il est censé être. Selon ses propres termes, Rising est « un festival que vous faites, dans une ville qui le fait le mieux : musique, gastronomie, art et culture au clair de lune ». Ce n’est pas un but, c’est un slogan marketing désespérément vague.
Les Melburniens n’ont pas assisté à un festival international des arts ou à une nuit blanche depuis 2019, et nous sommes mal servis par Rising s’il n’est pas plus réactif à notre scène artistique, s’il n’embrasse pas – et rapidement – un développement plus développé et idée particulière de son rôle dans la vie culturelle de la ville.
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