La bête en moi ★★★★½ (Netflix)
Pendant de nombreuses décennies, les scientifiques ont tenté sans succès de générer une fusion froide, le processus hypothétique permettant de réaliser une fusion nucléaire à température ambiante ou proche. Pour ceux qui cherchent de l’aide, je suggérerais de regarder cette série limitée captivante, un thriller psychologique sur la culpabilité et la colère, car les scènes partagées par les deux protagonistes, Claire Danes et Matthew Rhys, livrent une charge toute-puissante. À tous les niveaux, de l’émotionnel à l’atomique, le couple tisse une connexion phénoménale.
Claire Danes et Matthew Rhys dans La bête en moi.
Les stars de et respectivement Danes et Rhys incarnent Aggie Wiggs, une mémorialiste acclamée qui pleure toujours furieusement la perte d’un enfant, et Nile Jarvis, le descendant d’une famille de promoteurs immobiliers new-yorkais qui était le principal suspect dans la disparition non résolue de sa première femme, Madison. Lorsque Nile et sa nouvelle épouse, Nina (Brittany Snow), deviennent les voisins d’Aggie dans un petit hameau de Long Island, l’antenne de l’écrivain et du magnat de l’immobilier se lève.
Créé par l’auteur et scénariste Gabe Rotter (), est profondément satisfaisant à plusieurs niveaux complémentaires. Une fois qu’Aggie et Nile font connaissance et qu’il la défie avec arrogance d’écrire sur lui, ce à quoi elle accepte avidement, la série entremêle une riche vision psychologique, une intrigue sinueuse qui s’enfonce tout en ouvrant les joueurs de soutien et des réalisations inconfortables.
Claire Danes dans le rôle d’Aggie Wiggs et Brittany Snow dans le rôle de Nina dans The Beast in Me.
Il y a un choc primaire dans leurs conversations, qu’elles soient enregistrées ou officieuses. «C’est compliqué», dit Aggie à Nile, essayant d’expliquer comment sa vie a échoué. « Est-ce que c’est? » Nile répond, remettant en question le récit du radeau de sauvetage qu’Aggie s’est façonné. Les deux voient quelque chose l’un en l’autre – ce n’est pas sexuel – qui les attire, une vérité qu’ils veulent faire ressortir. Si vous me voyez comme un monstre, suggère subtilement Nile, c’est parce que vous en êtes un aussi.
Il y a une mélancolie amère ici, à propos des compromis que nous faisons et du fait qu’ils ne disparaissent jamais. Mais la réflexion n’annule jamais la narration musclée. Il y a une vision juteuse de la politique dure de New York, ainsi que des quasi-accidents et une forte tension provenant de la suspicion et de la tromperie. Niles est, à son tour, menaçant et séduisant, alors comment faire en sorte que son père, Martin, compte ? Introduisez l’exécuteur Jonathan Banks dans le rôle.
La fin est un peu abrupte, mais elle reste fidèle à l’idée que les gens admettent qui ils sont. Et ne cesse de montrer ce qu’il a avec Danes et Rhys. On pourrait dire que les deux revisitent individuellement un terrain familier, en particulier les Danois et leur psychisme fracturé, mais les réunir est une classe de maître. Quelle union effrayante et sublime.