D'une certaine manière, Jemma Burns est la personne la moins susceptible d'être nommée gardienne musicale d'un spectacle qui fait tout ce qu'il peut pour exploiter l'air du temps de la jeunesse australienne.
« Mes parents étaient des hippies, nous sommes allés à l'école Steiner, donc il n'y avait pas de musique pop dans ma vie jusqu'à l'adolescence », dit-elle. « Nous n'avions pas de télévision et ma mère nous faisait la lecture tous les soirs jusqu'à ce que nous soyons presque au lycée. »
Beaucoup privé?
«Nous avons adoré», dit-elle. « J'ai vraiment l'impression que cela a aidé à développer mon imagination. »
Si Burns est arrivée tardivement dans le monde de la musique pop, elle se rattrape certainement ces jours-ci. En tant que superviseure musicale sur , elle est chargée (avec son collègue Charlie Lemprière) de rassembler la bande originale d'une série absolument pleine de bangers.
Certains des acteurs clés de la saison 2 (de gauche à droite) : Chika Ikogwe dans le rôle de Jojo, Ayesha Madon dans le rôle d'Amerie, Gemma Chua-Tran dans le rôle de Sasha, Sherry-Lee Watson dans le rôle de Missy, Brodie Townsend dans le rôle de Ant, Bryn Chapman Parish dans le rôle de Spider, Angus Sampson dans le rôle de Voss.Crédit: Netflix
Burns est inondé d'offres de musiciens, de labels et de producteurs espérant participer au spectacle. «Je reçois probablement environ 50 albums dans ma boîte de réception chaque jour», dit-elle. « Ce n'est humainement pas possible (de surmonter tout cela). Mais je suis très doué pour écouter des extraits et comprendre immédiatement.
Au cours de la première saison, 128 chansons ont été jouées sur huit épisodes. La deuxième saison comprend 100 titres. Pour les artistes assez chanceux pour décrocher une place sur la liste de lecture, cela peut signifier une forte amélioration de leur notoriété, sans parler des revenus (les frais payés pour le droit d'utiliser un morceau peuvent aller de quelques milliers de dollars au bas de l'échelle à 100 000 $ au plus). le high, dit-elle).
« Il s’agit d’une formidable plateforme pour encourager les artistes émergents et pour les artistes qui, selon nous, méritent plus d’attention », déclare Burns.
Cette fois-ci, la playlist comprend quelques nouveaux venus (le groupe hip-hop coréen-australien 1300 – qui avait également un morceau dans la première saison – Miss Kaninna et Maina Doe) et quelques noms connus (Kylie Minogue, The Cranberries, Tina Turner, dont Limites de la ville de Nutbush la danse pourrait connaître un renouveau).
Cependant, le titre dont Burns est le plus fier doit être le morceau d'Enya de 1988. Flux de l'Orénoque . « Nous avons pensé : « Pourquoi ne pas essayer, qui sait ? » Dans nos rêves les plus fous, nous n'aurions jamais imaginé pouvoir utiliser Enya, donc c'était tout simplement génial.
Le morceau joue longuement lors d'une hallucination de groupe provoquée par des champignons dans un camp scolaire. Enya, ou son peuple, avait-il une idée de ce contexte avant de signer ?
« Nous décrivons toujours ce qui se passe, en quelques phrases seulement, et s'ils veulent en savoir plus, ils peuvent nous le demander », dit Burns, un peu timidement. « Nous sommes très doués pour expliquer ce qui se passe de la manière la plus véridique mais la plus anodine. »
Burns est dans le jeu depuis 2005 et a travaillé sur plus de 100 titres, dont des séries télévisées telles que La giffle et Sommet du laccaractéristiques australiennes Lion, La véritable histoire du Kelly Gang et Le secet des films internationaux dont Okja (du réalisateur oscarisé de Parasite Bong Joon Ho) et Beau a peur (d'Ari Aster, directeur du culte Héréditaire et Milieu du jour).
Le travail d'un superviseur musical ne consiste pas simplement à choisir quelles chansons utiliser et où. Souvent, cela implique de travailler avec un metteur en scène et un compositeur – parfois même de les réunir en premier lieu – pour guider le son global de la pièce.
« Je ne cherche pas seulement la bonne musique pour le film, j'essaie de trouver quelqu'un avec la bonne sensibilité, où les deux vont s'entendre, car la relation réalisateur-compositeur peut être très tendue s'ils ne le font pas ». pas de gel », dit-elle. « Il est vraiment important qu'ils aient un respect mutuel et un langage commun. »
Sur Coup de cœur élevé, le travail consiste à marier des chansons à des images, dans le but de créer un sentiment général de si chaud en ce moment. Parfois, un morceau sera joué discrètement en arrière-plan, pour définir ou souligner l'ambiance. Parfois, cela fait partie du récit – comme lorsque, dans la saison deux, un personnage exécute un tour de danse au rythme de Rihanna. J'avais besoin de moi – et parfois cela dit quelque chose sur un personnage ou sur le milieu dans lequel il évolue.
Bien sûr, rien de tout cela n’est bon marché – et pour une fois, elle avait les moyens de rêver grand et d’y parvenir.
« J'ai l'habitude de devoir faire preuve de créativité en raison de contraintes budgétaires. C’était donc tellement amusant de pouvoir diriger les choix créatifs et de ne pas être lié par ce que nous pouvons réellement nous permettre ici.
Quant au montant précis qui a été dépensé pour les droits musicaux, elle n'est pas autorisée à le dire. Mais quand je propose qu’il s’agisse d’une somme à sept chiffres, cela n’est pas vraiment réfuté.
De même, Netflix a refusé de fournir un chiffre exact.
« Bien que nous n'ayons pas de chiffre à confirmer ou à partager », a déclaré un porte-parole du streamer, « nous pouvons vous dire que le budget pour la musique sous licence était environ sept fois supérieur au montant que Fremantle dépense pour ses autres émissions australiennes. »
Une douce musique en effet.