La vidéo diffusée à la demande (BVOD) fait référence aux plateformes numériques exploitées par des réseaux gratuits, tels que 9Now, SBS On Demand et ABC iview.
Au début de l’année dernière, le gouvernement travailliste a annoncé l’avènement d’une législation très attendue qui obligerait les services de streaming locaux et mondiaux à produire une certaine quantité de contenu du point de vue australien.
Connues sous le nom de quotas de contenu, les nouvelles règles devaient entrer en vigueur le 1er juillet de cette année. Cependant, après un retard en 2023, toutes les parties impliquées restent dans l'ignorance des derniers détails de la politique, de la date d'arrivée et de sa mise en œuvre ultérieure, alors que le gouvernement continue de résoudre ses complexités.
Le gouvernement a déclaré en novembre que les règles fonctionneraient de deux manières : soit en exigeant un certain niveau d'investissement basé sur le nombre d'abonnés – ce qui signifie que Netflix, qui compte le plus d'abonnés, devrait investir plus que ses homologues – soit en obligeant les streamers à investir un pourcentage défini de leurs revenus locaux.
L'industrie est divisée sur la nécessité d'une telle législation. Les personnes qui réalisent les émissions – producteurs, scénaristes, acteurs – estiment qu’il est nécessaire de maintenir un secteur cinématographique et artistique sain et de continuer à raconter des histoires australiennes. Dans l'état actuel des choses, les sociétés de médias internationales récoltent les bénéfices de la création en Australie de programmes qui ne sont pas nécessairement écrits pour le public local, disent-elles.
Claire Pullen, directrice générale de l'Australian Writers' Guild, déclare : « Nous opérons dans un environnement où tout le monde reçoit des incitations financées par les contribuables pour faire des choses ici, mais pas pour créer des choses ici. Donc ce que vous voyez, ce sont des choses fabriquées qui ne sont pas nécessairement typiquement australiennes.
« Il est essentiel pour notre industrie créative que nous, en tant que contribuables, recevions quelque chose en retour. »
Des exemples de telles productions fabriquées en Australie incluent le film de super-héros Marvel Thor : Amour et Tonnerre, et la série historique d'Apple TV+ Métropole, qui a été interrompue en 2023 en raison de la grève des écrivains à Hollywood.
En conséquence, le coût de production des émissions – tant pour les services gratuits que payants – en Australie a augmenté régulièrement, entraînant une augmentation des émissions de téléréalité, moins chères à réaliser et plus prévisibles dans le rapport risque/récompense. l’équation pour attirer le public.
Plutôt qu'une réponse aux besoins du public, dit Pullen, la montée en puissance des émissions de téléréalité est une ligne de conduite responsable dans les conditions actuelles.
« C'est une réponse sensée, notamment de la part des diffuseurs gratuits, que de produire ce qui est le moins cher alors que leurs principaux concurrents (les streamers), qui détiennent désormais une plus grande part du marché, ne sont pas du tout tenus de respecter des quotas », dit-elle. .
« C'est une réponse logique de l'entreprise, mais ce n'est pas non plus la faute du public. »
Un téléfilm sur John Farnham, accompagné d'un épisode de À la maison et à l'extérieur et Véraont été les seules émissions hors actualité, sportives ou de téléréalité à figurer dans le top 50 des émissions diffusées en 2023, au cours d'une année dominée par les matchs de Matildas, Mariés au premier regard, The Block et Le fermier veut une femme.
L'ABC produit le plus de titres, avec des programmes tels que Le lecteur de nouvelles, Bay of Fires et Utopie, tandis que Nine, le propriétaire de ce masthead, produit le drame scénarisé le moins accessible gratuitement. Cependant, la société a transféré la majorité de ses commandes de scripts vers son service de vidéo à la demande Stan, qui produit le plus de titres parmi les streamers.
Un argument contre les quotas, utilisés par les réseaux et les plateformes de streaming, est qu'ils augmenteraient le coût déjà en flèche de la production d'émissions en Australie.
Même si les dépenses consacrées aux fictions télévisées du secteur gratuit ont augmenté au cours des deux dernières années après que la pandémie de COVID-19 a perturbé la production, elles restent inférieures aux niveaux d’avant la pandémie. De plus, le nombre de titres produits est inférieur de 31 % au niveau d’avant la COVID-19, et le nombre total d’heures produites a diminué toutes les années sauf 2023.
En 2020, les obligations imposées aux réseaux gratuits de produire certains niveaux minimums de contenu scénarisé australien ont été réduites de moitié en raison des restrictions liées au COVID-19. Ils n'ont pas été réintégrés.
Actuellement, il n’y a aucune obligation pour les services de streaming tels que Netflix et Disney+, mais à la fin de l’année dernière, Netflix a déclaré que son investissement dans le contenu australien et lié à l’Australie avait dépassé le milliard de dollars entre 2019 et 2023.
S'adressant à ce titre en août, le directeur local du contenu du streamer, Que Minh Luu, a déclaré que le contenu destiné au public australien était motivé par la demande et non par la nécessité de répondre à des exigences. « C'est ce que nous avons fait avec Coup de coeur élevé, » dit-elle.
« Penchez-vous sur l'argot, dites « eshay », puis essayez de regarder les experts linguistiques trouver comment le traduire en néerlandais et en bahasa », plutôt que de neutraliser l'accent et de montrer le Harbour Bridge à un public international, c'est ainsi qu'elle a décrit le streaming. l'approche du géant.
Certains autres streamers internationaux ont pratiquement suspendu leurs productions en attendant la législation, a déclaré le chef de Screen Producers Australia, Matt Deaner, lors d'une audience au Sénat à Canberra ce mois-ci.
Sans cela, dit Pullen, le marché du contenu australien de qualité continuera de se rétrécir. Et lorsque le projet de loi arrivera, il y aura encore un décalage important avant de voir davantage de contenu local sur les écrans – le temps entre la commande d’un programme et sa sortie s’étend généralement sur environ 18 mois, voire plus.
Un porte-parole du ministre des Arts, Tony Burke, a déclaré jeudi que le gouvernement restait attaché aux obligations en matière de contenu.
« La consultation prend plus de temps que nous l'avions espéré, mais nous sommes déterminés à y parvenir », a déclaré le porte-parole.