Léa Seydoux dresse un portrait puissant de la perte et de l’amour

Un beau matin ★★★★
(MA 15+) 113 minutes

Un beau matin raconte l’histoire d’une Française, traductrice approchant la quarantaine (Léa Seydoux), qui se retrouve en extase avec un nouvel amant au moment même où son père sombre dans la démence dans une maison de retraite.

Le personnage de Lea Seydoux dans One Fine Morning concilie le soin de son père avec une histoire d’amour.Crédit: Films du palais

Un autre cinéaste aurait peut-être choisi de dramatiser l’une de ces choses, plutôt que les deux, mais Mia Hansen-Love est dotée d’ambition et de courage. Elle a deviné que la dissonance entre une passion intense et un chagrin intense éclairerait un film qui est par ailleurs largement sans intrigue. En fait, l’émotion est l’intrigue de tous ses films et la raison pour laquelle elle s’est bâtie une suite dans le monde entier grâce à une série de longs métrages autobiographiques intenses et sombres. L’action dans ses films est presque toujours intérieure et féminine.

Les parents de Hansen-Love étaient professeurs de philosophie. Elle étudie l’allemand et la philosophie à l’université, puis devient critique à Cahiers du cinéma, le célèbre journal du cinéma français où Godard, Truffaut et le reste de la Nouvelle Vague française ont aiguisé leurs idées dans les années 1950. Là, elle a connu la misogynie et la transformation – une prise de conscience qu’elle voulait réaliser des films plutôt que simplement écrire à leur sujet.

Elle a dit dans des interviews que ses 20 ans étaient chaotiques. Le cinéma lui a donné de la force « parce que le cinéma est un perpétuel questionnement sur l’existence : qu’est-ce que la beauté ? Pourquoi je vis ». À 17 ans, elle avait joué brièvement dans des films d’Olivier Assayas, qui devint plus tard son partenaire. Elle écrit son premier long métrage à 23 ans, le réalise à 25 (Tout est pardonné). Elle a réalisé huit longs métrages au total – Île Bergmanavec Mia Wasikowska, la plus récente avant Un beau matin.

La réalisatrice Mia Hansen-Love s'inspire de sa vie réelle dans ses films.

La réalisatrice Mia Hansen-Love s’inspire de sa vie réelle dans ses films.Crédit: Films du palais

Les personnes clés de sa vie ont inspiré chaque film, ce qui doit être un peu terrifiant si vous en faites partie. Isabelle Huppert a interprété un personnage inspiré de sa mère dans Choses à venir; Pascal Greggory joue un personnage inspiré par son père dans celui-ci, qui commence avec Sandra (Seydoux) essayant d’amener son père Georg à lui ouvrir la porte de son appartement. Il ne se souvient pas du fonctionnement de la porte. Son oubli progresse tout au long du film – cette performance à elle seule suffit à briser le cœur de quiconque a eu affaire à un parent en déclin. Hansen-Love a écrit le film alors que son père était encore en vie et souffrait du syndrome de Benson, une forme d’Alzheimer. Il est mort peu de temps après qu’elle ait terminé le scénario.

Sandra vit tranquillement avec sa fille Linn (Camille Leban Martins), qui a environ sept ans. Son mari est mort depuis cinq ans. Sa vie est le travail et la parentalité et s’inquiète pour son père, qui ne peut plus vivre seul. Alors qu’elle négocie avec sa sœur (Sarah Le Picard), sa mère cuivrée (Nicole Garcia) et la petite amie de son père (Fejria Deliba) sur ce qu’elle doit faire, elle tombe sur Clément (Melvil Poupaud), qui revient tout juste d’un travail scientifique en Antarctique. Clément était le meilleur ami de son mari. Ils tombent lentement dans les bras l’un de l’autre. Elle sait qu’il est marié et qu’il a un enfant.