Les musiciens australiens dans une situation désespérée, selon une enquête

« Au cours d'une semaine, je pourrais remplir neuf feuilles de temps différentes en plus de toutes les factures que je fais, et c'est un cauchemar administratif.

« Parfois, j'ai l'impression de me suicider en allant de concert en concert, d'événement en événement, mais ensuite vous avez une bonne performance et un bon moment d'éducation, puis vous pensez : « oui, c'est pour ça que je le fais ». et vous avez assez de ces moments pour vous enchaîner. Quand ces moments ne seront plus puissants, je jetterai l’éponge.

La MEAA affirme que des expériences comme celle de Siegers ne compensent guère une vie créative passée sur la route pour se rendre à des concerts, composer et enregistrer tout en conservant les instruments, la voix et le profil.

« Les musiciens sont le visage de la crise du travail précaire », a déclaré le directeur de campagne de la MEAA, Paul Davies. « Même si les musiciens ont besoin d’une industrie capable de les rémunérer, de les protéger et de développer leur carrière, nous avons également besoin de réformes pour améliorer la musique live en général. »

La contrebassiste Kimberley Wheeler affirme que gagner un revenu grâce à la musique est devenu « beaucoup plus difficile ».Crédit: Luis Enrique Ascui

L'enquête de la MEAA a révélé que 40 pour cent des musiciens occupaient deux emplois musicaux ou plus et 42 pour cent déclaraient effectuer des concerts non rémunérés. Le sentiment est devenu nettement négatif dans le contexte de la crise du coût de la vie, 56 pour cent des musiciens estimant qu'ils n'étaient pas suffisamment payés, soit 20 pour cent de plus que l'année précédente.

L'enquête soutiendra les négociations de l'industrie pour le déploiement d'un minimum de 250 $ par artiste et par concert dans tous les lieux commerciaux, et tous les États, à l'exception de la Tasmanie, ont adhéré au tarif minimum pour les événements subventionnés par les contribuables.

La campagne s'est intensifiée après l'annulation choc la semaine dernière du plus grand festival d'Australie, Splendor in the Grass, qui a ébranlé l'industrie et les amateurs de musique et déclenché une enquête parlementaire fédérale.

« L'échec continu des bonnes salles de concert et des festivals, tels que Splendour, ajoute de l'urgence aux discussions que la MEAA et Musicians Australia ont entamées avec les principales organisations de l'industrie pour trouver des solutions. La musique est un bien public », a déclaré Davies.

Pendant ce temps, la chanteuse et contrebassiste de North Melbourne, Kimberley Wheeler, a déclaré que la situation financière des musiciens comme elle était « devenue beaucoup plus difficile depuis la pandémie – et c’était difficile avant ».

« Il y a eu une époque faste au début des années 2000, où nous pouvions fabriquer et vendre nos propres CD, mais les sources de revenus globales se tarissent à gauche, à droite et au centre, surtout si vous êtes un groupe non signé.

Même avant l'annulation choc de Splendor, le circuit des festivals fonctionnait déjà mal, a-t-elle déclaré. « En 2022, j'ai eu plus de concerts annulés qu'il n'y en avait eu, et à ce moment-là, j'ai annulé le reste de l'année et j'ai pensé que je me retiendrais parce que je ne pouvais pas supporter ce coup financier direct », a déclaré Wheeler.

Wheeler, membre du conseil représentatif de la MEAA, occupe trois emplois différents, dont deux en dehors de la musique.

« En ce moment, je fais plus de travail que la musique, et je vois beaucoup d'autres personnes faire la même chose », a-t-elle déclaré. « J'ai l'impression que c'est le point de rupture pour notre industrie, donc oui, je me sens sombre quant à la direction que prend l'industrie musicale en ce moment. »

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