Titré Bingoil raconte l'histoire des nuits de bingo dans les années 90 que Golding's Aunty et Nan a organisé dans une maison abandonnée à Redfern. Les carrés du conseil d'administration contiennent des numéros et des illustrations dessinés à la main des objets et des expériences du quotidien: un tricycle, un fauteuil usé et confortable, une boîte de frites, quelqu'un qui sautait joyeusement d'une falaise dans l'eau pendant qu'un ami regarde.
Ces images sont charmantes et relatables. Sous cette familiarité, cependant, se trouve une autre histoire – celle de Redfern en tant que site vital de résistance autochtone avec une surveillance policière constante. Il parle de la nécessité pour les communautés de trouver des lieux de sanctuaire. «Ma tante et Nan ont créé des nuits de bingo pour soulever cette maison en terrasses – cette maison abandonnée – dans un lieu de joie et de rire, et a créé un espace si sûr pour nous», dit l'artiste.
James Tylor's Pardu, 2025.Crédit: Peter Morgan
Au fil du spectacle, les œuvres continuent d'utiliser des histoires spécifiques et profondément personnelles pour réfléchir à notre culture plus large. Je vous invite à faire une pause ici et à penser à une autre histoire: le mot «blockbuster» aurait émergé pendant la Seconde Guerre mondiale pour décrire de nouvelles bombes grandes conçues pour décimer ou «buster», des blocs de ville entiers. Il a été adopté plus tard par l'industrie cinématographique pour décrire des tubes réussis au box-office. Bien que l'exposition n'aborde pas explicitement cette histoire, elle fournit une façon intéressante de comprendre les œuvres d'art et une approche de conservation qui explore ensemble la violence souvent invisible ou non reconnue qui a façonné notre culture aujourd'hui.
Fait intéressant, deux des artistes interrogent l'importance de comprendre d'où vient la langue et comment il peut être récupéré. La belle collection de photos d'oiseaux australiens de James Tylor imprimée sur des plaques en argent et le paysage sonore qui l'accompagne met en évidence comment le langage relie les humains et la nature. Dans la langue Karuna de la région de Tandanya / Adélaïde, 95% des espèces d'oiseaux ont été nommées d'après les sons de leurs appels, mais beaucoup de ces noms ont été perdus pour la priorisation des systèmes de connaissances coloniaux.
De même, Jenna Mayilema Lee, une femme Gulumerridjin (Larrakia), Wardaman et Karrajarri avec des héritages japonais, chinois, philippins et anglo-australiens (irlandais et écossais), examine les langues perdues à la suite de la politique de l'Australie blanche. Son installation en trois parties capture la patience et la persistance nécessaires pour réapprendre les mots oubliés.
Les deux derniers artistes se rapportent à cette idée d'un «blockbuster» plus littéralement, en mettant en avant les impacts en cours de la guerre. Pièce textile à grande échelle de James Nguyen Homéopathies_ où se développent les nouveaux arbres est teint des eaux des rivières Parramatta et Duck, qui contiennent à ce jour des traces d'agent Orange. Ce produit chimique a été fabriqué à Sydney et utilisé comme arme de guerre au Vietnam. La famille de Nguyen a fui cette violence uniquement pour constater que ses traces faisaient toujours partie de leur vie dans leur nouvelle maison.
Homéopathies de James Nguyen_where New Trees Grow, 2025.Crédit: Peter Morgan
Elham Eshraghian-Haakansson, quant à lui, utilise une installation vidéo pour explorer la mythologie, la mémoire, la rage, l'amour et le déplacement, éclairées par sa famille fuyant l'Iran en 1979. Le travail a été fait avant les attaques récentes et se sent particulièrement cruciale aujourd'hui.
Pour renverser le format d'exposition à succès, Le voisin du Grille Donne de l'espace aux histoires souvent obscurcies, oubliées ou non évaluées. Ce faisant, cela montre comment nous pouvons choisir de faire les choses différemment, d'utiliser les expositions différemment. Pour avoir un impact non pas avec un coup mais avec le doux acte de trouver des connexions.
Le voisin à la porte est exposé à la National Art School Gallery jusqu'au 18 octobre.
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