Une nouvelle version satirique Autant en emporte le vent montera sur scène au Malthouse Theatre l’année prochaine, dans le cadre d’une série de premières mondiales révélées dans le programme 2027 récemment dévoilé du théâtre.
Le roman classique de Margaret Mitchell sur la guerre civile américaine de 1936, peut-être mieux connu pour son adaptation cinématographique de 1939 mettant en vedette Vivien Leigh dans le rôle de l’héroïne Scarlett O’Hara, est transplanté dans l’Australie contemporaine, avec les guerres culturelles et la scission de la droite politique occupant le devant de la scène.
La carte de l’Australie est littéralement renversée, l’Australie occidentale représentant le Sud et les villes de la côte Est devenant l’Union.
« La guerre civile est le véhicule idéal pour parler d’une Australie qui semble déchirée », déclare James Jackson, l’un des créateurs de la série. « Nous nous intéressons à ce qui se passe lorsqu’une classe politique est remplacée par une autre. »
Autant en emporte le vent est attribué à Bloomshed, un collectif lâche d’environ 15 créatifs, avec des scripts écrits en collaboration et sans rôles ni dirigeants distincts. Bloomshed a l’habitude de produire des versions irrévérencieuses de textes classiques. Cette année, leur refonte acclamée de Orgueil et préjugéségalement chez Malthouse, a transformé le roman Regency en une satire de la crise du logement en Australie.
Jackson dit que l’adaptation sera étroitement liée au roman de Mitchell, malgré son décor australien et ses allusions au Parti libéral et à One Nation. « Et Scarlett O’Hara a inexplicablement un accent du Sud, même si tout le monde est australien », dit-il.
Dans un autre moment fort du programme, le célèbre écrivain et acteur Thomas Weatherall est connu du public du théâtre pour Bleuson one-man show de 2023 au Belvoir de Sydney, et aux téléspectateurs dans le rôle de Malakai dans Coup de cœur élevé. Plutôt que d’apporter Bleu à Melbourne, Weatherall a proposé de développer une nouvelle œuvre, Luciepour ses débuts victoriens.
Lucie retrace le développement d’une relation amoureuse au fil du temps dans ce que le directeur artistique de Malthouse, Dean Bryant, décrit comme « une interrogation sur l’amour éternel ».
Bryant a recherché une pertinence contemporaine dans tous ses choix pour 2027. « Nous nous demandons vraiment : « À quoi ça sert ? » », dit-il. « Pourquoi avez-vous demandé au public de quitter sa maison très confortable avec son très grand téléviseur ? Vous voulez vous assurer de lui raconter une histoire qui mérite qu’on lui prête attention. Et ce à quoi j’ai vu le public réagir cette année, ce sont de nouvelles histoires ou de nouvelles adaptations racontées de manière inhabituelle. »
Un certain nombre d’autres classiques reçoivent une touche contemporaine. La saison s’ouvre avec la réécriture par Eddie Perfect de la comédie du XVIIe siècle de Molière Le Tartuffe.
L’original voit un fanatique religieux manipuler une maison avec des paroles douces et une vertu divine. Dans cette nouvelle version, réalisée par Bryant, Perfect le réécrit comme un robot coiffeur alimenté par l’IA.
« Tartuffe est capable de refléter aux gens ce qu’ils veulent entendre, ce qu’ils veulent croire », explique Bryant. « Et Eddie a dit, eh bien, c’est l’IA maintenant. » Le spectacle verra Perfect retrouver son Jus de Beetle co-star Karis Oka et met également en vedette le comédien et médecin Noah Szto.
Le tour de visécrit par Keziah Warner et réalisé par Jessica Arthur, voit Tuuli Narkle assumer tous les rôles, avec l’histoire de fantômes classique d’Henry James reconfigurée comme l’effondrement d’une fille au pair australienne dans une maison de campagne anglaise. Warner adopte une approche du 21e siècle des aspects du thriller psychologique du roman.
« Elle pense qu’elle va avoir un Abbaye de Downton expérience et c’est plutôt Le brillant« , dit Bryant.
La réalisatrice Sarah Goodes et la dramaturge Joanna Murray-Smith adaptent le roman de Charlotte Wood, nominé aux Booker. Dévotion de Stone Yardmettant en vedette Lisa McCune dans le rôle d’une femme s’isolant du monde moderne en emménageant dans un couvent dans la campagne de Nouvelle-Galles du Sud. L’artiste visuelle Tamara Dean et l’artiste sonore Byron Scullin apporteront sur scène une évocation atmosphérique du roman.
Le karaoké offre un portail sur la politique philippine des années 1980 Chant magique : Pinoy Pop Power !créé par Victoria Falconer – directrice musicale du récent succès de la Melbourne Theatre Company Ma brillante carrière – aux côtés de Bryant.
Bryant réalise également la comédie noire intergénérationnelle d’Yve Blake Cagnottedans lequel deux frères et sœurs s’affrontent pour un héritage.
Il s’agit du deuxième programme de Bryant depuis sa nomination au poste de directeur artistique de Malthouse en 2025. La saison 2027 comprend presque entièrement de nouvelles œuvres – tous les huit spectacles sauf un sont des premières mondiales. nagerécrit par Ellen van Neerven et réalisé par Andrea James, qui explore le genre et l’identité des Premières Nations, a été créé par la Griffin Theatre Company en 2024, mais ne sera pas familier au public de Melbourne.
«Cela met l’entreprise sous une certaine pression, car tout a été testé pour la première fois», explique Bryant. « Mais je me suis lancé dans tout ce jeu parce que je voulais raconter de nouvelles histoires et il n’y a rien de plus gratifiant pour un public que de se voir très bien raconter une nouvelle histoire.
« Quand ça paye, c’est tellement excitant pour le public », dit-il. « C’est pour cela que le théâtre existe en premier lieu. »
Will Cox écrit des romans et des critiques d’art. Il est basé à Merri-bek.