La Sydney Dance Company clôture 2024 avec , sa vitrine annuelle destinée aux chorégraphes émergents. Le programme de cette année est généralement solide.
La première est celle du danseur du SDC Piran Scott, une œuvre sur l'océan et la vie côtière australienne, inspirée du roman de Tim Winton. Il est mis sur la musique de guitare de John Butler (du célèbre John Butler Trio), mélangée à des paysages sonores océaniques et respirants.
émane des vibrations fluides et de bien-être, aidées par les mélodies amicales de Butler. Les danseurs plongent et tournent comme des vagues en crête, avant de se tenir les uns les autres et de se reposer comme sur le sable, les yeux fermés devant un soleil côtier. C'est une danse saine et pertinente ; le genre qui vous fait sourire gentiment à propos de la vie.
Full In/Half Out de Dean Elliott présente une utilisation habile des costumes, de l'éclairage et de la musique.
La prochaine étape sera celle de Dean Elliott, qui est également issu des rangs des danseurs de SDC. La pièce s'inspire du mélange enivrant de perfectionnisme et d'athlétisme, de camaraderie et de compétitivité du monde de la danse. Démontrant la maturité chorégraphique d'Elliott, il présente une utilisation habile des costumes, de l'éclairage et de la musique. Le mouvement est intrigant, combinant des explosions de puissance physique à indice d'octane élevé, une flexibilité corporelle et un humour décalé. Le solo de Timmy Blankenship est d'une rapidité impressionnante, ses longs membres semblant flous.
La troisième pièce est de la chorégraphe de Melbourne Siobhan McKenna. Danse sur la communication parlée, elle n'a pas de partition. Au lieu de cela, les vêtements et les brassards des danseurs sont faits d'un matériau plastique percutant qui siffle et bruisse lorsqu'ils bougent. La chorégraphie est intelligente, mais le format sans musique semble au départ un peu académique : ce n'est pas ce que l'on suggérerait volontiers à un ami sans expérience de la danse moderne. Cela s'améliore à mesure que le travail progresse et que les danseurs incorporent de l'humour parlé : un chœur de « ah », « hmm », « quoi ? » et « oh ! exclamations, aboutissant finalement à une finale satisfaisante.
Le dernier en date est , chorégraphié par Amber McCartney, également de Melbourne. Le travail de McCartney s'inspire du cinéma d'horreur corporelle et s'inspire du film d'horreur de science-fiction de 1978, Les danseurs sont costumés dans des vêtements noirs informes, avec une double tête. Ils se transforment en formes amorphes et maussades, mais le mouvement n'évolue pas beaucoup plus loin, perdant finalement sa touche désorientante et devenant simplement répétitif.
est la dernière chance de voir l'une des danseuses les plus talentueuses d'Australie, au sommet de sa forme physique. Il s'agit de la dernière performance d'Emily Seymour avec SDC avant de quitter la compagnie après sept ans.
THÉÂTRE
LA CHŒURE DU COUP DE COEUR
Théâtre Ensemble, 4 novembre
Jusqu'au 12 janvier
Évalué par JOHN SHAND
★★★½
Barbara sait que l’une des choses les plus stupides que les gouvernements aient faites est de ne pas défendre l’éducation musicale. Faire de la musique améliore notre intellect, notre sens émotionnel, notre bien-être général et notre cohésion sociale. C'est aussi amusant. C'est pourquoi Barbara a formé une chorale dans l'Australie rurale et, lorsque cela s'est effondré, elle en a formé une autre.
Barbara (Valerie Bader) est un concentré d'énergie et de contradictions : une psychologue et une hippie vieillissante qui n'a jamais perdu sa volonté de faire bouger les choses. Elle est appréciée par ses amis pour cela et parce qu'elle tire le meilleur de chacun. Elle a un cœur tendre, mais nourrit des ambitions politiques et est sage dans une communauté où la sagesse n'est pas la denrée principale.
Le Heartbreak Choir est peuplé de grands personnages qui se définissent en un discours ou deux.
La pièce de feu Aidan Fennessy, qui a malheureusement été créée à Melbourne après sa mort, est peuplée de grands personnages qui se définissent dans un discours ou deux. Il y a Totty (Georgina Symes), qui est assez riche pour acheter son propre avion, et dont l'autorité peut être pardonnée, même si ses muffins non comestibles ne le peuvent pas, car elle est généreuse et parfois hilarante. Pour réussir en politique nationale, explique-t-elle à Barbara, « il suffit de parler couramment le 'boofhead' ».
Aseni (Nancy Denis) est une arrivée récente du Zimbabwe, où elle était médecin. Ici, elle travaille dans une épicerie fine en attendant l'autorisation officielle d'exercer, est lourdement enceinte et respire la bonne humeur et la résilience.
Carita Farrer Spencer joue Mack (baptisée Marianne), qui utilise son vocabulaire bleuté avec suffisamment de loquacité pour deux. C'est peut-être la raison pour laquelle sa fille de 23 ans, Savannah (Tyallah Bullock), est pour la plupart non verbale, chuchotant plutôt à l'oreille de Barbara ou de sa mère, inventant notamment le nouveau nom, The Heartbreak Choir.
Le chagrin en question fait référence au suicide d'un membre, qui a provoqué un schisme au sein de la chorale d'origine. Le mari de la défunte, Peter (Jay Laga'aia), est le principal agent de police de la ville, et il s'accroche. Son fils, Beau (Jasper Lee-Lindsay) s'est retiré dans ses écouteurs et a fait rebondir un ballon de basket.
Habilement mise en scène par Anna Ledwich, la comédie chaleureuse de Fennessy n'a échoué que parce qu'il a essayé d'en faire deux pièces en une, introduisant une intensité dramatique en contradiction avec le ton dominant, comme lorsque quelqu'un chante fort dans une harmonie à quatre voix. Le suicide de la femme de Peter, son histoire et ses conséquences pour la chorale et la ville donnent l'impression que la pièce a été cuite sous pression, plutôt que laissée se dérouler selon ses propres conditions, alors que les drames auraient été plus petits, et vous. J'aurais continué à rester assis là, souriant tranquillement à cette fantaisie.
Dans l’état actuel des choses, le tumulte imposé semble submerger la pièce, un peu comme une inondation se produisant dans un endroit qui n’était pas considéré auparavant comme sujet aux inondations. Les émotions qui étaient savamment nuancées dans la comédie peuvent devenir exagérées dans le drame, et ce n'est pas la faute des performances de qui que ce soit, celles de Denis et Bullock étant particulièrement fortes.
Le principal défaut performatif est d’ordre vocal. Bullock est magnifiquement interprété dans le rôle de Savannah réticente, ayant une luminescence qui est à l'opposé de l'offensive géniale de sa mère. Elle est également censée être liée au conservatoire avec une voix angélique qui élève le son de l'ensemble. Mais Bullock a une voix plus modeste que certaines autres, ce qui va à l'encontre du plan divin de Fennessy selon lequel son chant serait le contrepoint de son mutisme social.
Sinon, les chansons qu'ils chantent fonctionnent bien sous la direction de Sally Whitwell. Le designer Nick Fry nous offre une salle communautaire avec du parquet et une image tordue de la reine, et la surprise de la finale est suffisamment grande pour masquer la légèreté de la résolution du volet dramatique de l'intrigue.