En utilisant le motif des tabliers, Te Kiri dit que le spectacle était un hommage au rôle important des femmes dans la culture maorie.
«Nous pouvons être ces êtres féroces et puissants dans un espace parlementaire, et pourtant nous rentrons chez nous et nous sommes ces mamans ou les filles ou les partenaires.»
Mais dans le contexte de la semaine de la mode, «c'est en fait moins une manifestation et plus une célébration», dit-elle.
Le designer et entrepreneur maori Kiri Nathan ouvre le Kahui Collective Show.Crédit: Ryan Patrick
Kiri Nathan, l'un des plus éminents créateurs de mode et entrepreneurs les plus éminents du pays, a fondé Kahui Collective en 2017 dans le but de favoriser les talents autochtones dans une industrie qui, selon elle, a été cloisonnée et fermée aux nouveaux arrivants.
Ayant connu l'industrie de première main, elle a estimé qu'elle avait un rôle important à jouer dans la direction du collectif. Elle espère qu'un jour ce ne sera qu'un pilier d'un écosystème de Kauri – Un écosystème de concepteurs maoris.
«Beaucoup de gens sont des promoteurs, donc ce ne sont pas des créateurs de mode», dit-elle.
«Les gens utilisent des créateurs de mode maorie, pasifika et autochtones pour promouvoir ce que leur truc est, ou être le divertissement sans réciprocité et un soutien zéro, c'est comme ça.»
Depuis sa création de son label en 2010, Nathan a habillé des personnalités mondiales comme Barack et Michelle Obama, Beyoncé, Meghan Markle et en 2022, le Premier ministre zélandais de la Nouvelle-Zélande Jacinda Ardern pour les funérailles d'Elizabeth II.
En 2023, elle est devenue la première créatrice maori à ouvrir NZFW depuis sa première itération en 2001. Cette année, une exposition de son travail se tenait aux portes d'entrée de Shed 10, où la plupart des défilés de la semaine ont eu lieu.
Jacob Coutie, qui produit des vêtements pour hommes sous son label J'ake depuis 2023, a envoyé des modèles sur la piste en morceaux de lin doux et des gomboots inspirés par les vêtements de travail portés par les hommes avec lesquels il a grandi.
«Quand j'ai commencé à concevoir, je voulais faire des choses que je ne pouvais pas trouver. Cela s'est transformé en un voyage de réalisation qu'il n'y avait pas vraiment d'espace pour une progression de la mode masculine pour les hommes maoris, d'une manière qui avait l'impression de ne pas plonger dans des combinaisons occidentales ordinaires», dit-il.
La production de la collection était un travail d'amour, les membres de sa communauté se réunissaient tous. Son cousin a créé les chapeaux, les sacs et les jupes tissés portés par des modèles.
La mode masculine a été particulièrement forte pendant le spectacle, avec la créatrice fidjienne Temesia TuicaUmia réinvenant le suluvakatagaune jupe traditionnelle pour les hommes, avec des combinaisons tranchantes et des accessoires audacieux.
«Je verrais notre travail souvent considéré comme du show-poney-esque, étiqueté« ethnique »ou« costume »plutôt que reconnu comme la mode à part entière.»
Designer Czarina Wilson
La créatrice Czarina Wilson a fait référence à son patrimoine culturel mixte, en mélangeant Monomono Pani (ou quilting de chignon), une technique souvent utilisée dans les communautés tonganiques, le tartan, le paisley, le cuir et le denim pour créer quelque chose de frais et de moderne.
«Cette collection a été un salut dans le passé, en reconnaissant la ligne des femmes avant moi, non seulement mon côté tongan, mais aussi mon héritage écossais et anglais», dit-elle.
Sa mère, qui a migré des Tonga et travaillait dans les usines, était une autre inspiration de base.
«L'uniforme du travail est devenu une mémoire de base d'enfance pour moi, et je voulais réinterpréter ce vêtement comme quelque chose de puissant, un clin d'œil à la survie et à la force», dit-elle.
Bien qu'elle dit que la reconnaissance pour les concepteurs des Premières nations se développe – comme par le biais de Kahui Collective – il y a encore du travail à faire. Elle a produit sa collection sur un budget minimal car elle ne pouvait pas obtenir de financement pour le spectacle.
«Quand je suis entré pour la première fois sur la scène par le biais de compétitions comme Style Pasifika … Il y avait très peu d'espaces où les voix du Pacifique et des Māori étaient centrées en dehors de ces plateformes. Je verrais notre travail souvent considéré comme un show-poney-esque, étiqueté` `ethnique '' ou` `costume '' plutôt que reconnu comme de la mode à part entière.»
« Le montage à NZFW consistait à pousser cette porte plus large – non seulement pour la prochaine génération, mais aussi pour les gens ici maintenant. »
Comme Te Kiri, Mitchell Vincent, qui travaille dans l'industrie depuis des décennies, son émission – mettant en vedette des pièces en satin aux couleurs vives fabriquées à Aotearoa – était également une célébration.
«Pour Teo Maori, nous avons eu un passé assez approximatif dans le sens de nombreux changements dans les airs avec le gouvernement», dit-il, l'ajout de styles inclusifs de genre était un clin d'œil à la Takatāpui (Communauté LGBTQ).
Pour Katherine Inder, dont une élégante collection de robes en jersey drapées dans une palette monochrome était un moyen de l'explorer whakapa (Geneaology), lançant son label Katherine Anne à la Fashion Week avec Kahui Collective a été un moment spécial.
«Nous ne représentons pas seulement la culture; nous construisons également des entreprises, nous sommes en train de grandir et nous tenons de l'espace les uns pour les autres dans une industrie qui n'a pas toujours fait de la place pour nous.»
«Cela a montré que lorsque nous nous déplaçons ensemble, nous allons plus loin», dit-elle.
L'auteur était un invité de la Fashion Week de Nouvelle-Zélande