Thomas Weatherall dans ses débuts en écriture dramatique.Crédit:Thomas Mayer
Il peint une image lyrique de son enfance dans une famille aimante, partageant des voyages à l’océan avec son frère aîné adoré John.
La mise en place semble initialement être une pièce typique de passage à l’âge adulte – avec beaucoup de libido et une romance naissante – avant que des courants sous-jacents plus sombres ne se déroulent.
La pièce se compose de courtes scènes nettes alors que Mark fait allusion à plusieurs reprises à quelque chose de non dit, quelque chose dont personne ne veut parler. Chaque fois qu’il le fait, il lance une blague ou une anecdote humoristique pour détourner l’attention.
Alors les tergiversations s’arrêtent. Il reconnaît qu’au milieu de son adolescence, il était déprimé et avait envisagé de se suicider.
Et c’est avant qu’une tragédie ne déchire sa famille et ne transforme sa maison d’enfance colorée en gris. Dans son sillage, Mark descend si bas qu’il est hospitalisé, médicamenté et mis sous sédation.
Alors qu’il retrouve le chemin du retour, sa mère et lui établissent un lien en s’écrivant des lettres – oui, cette forme de communication à l’ancienne – l’un à l’autre. L’écriture devient la bouée de sauvetage de Mark, même face à de nouvelles douleurs.
Il grandit dans la compréhension que la vie peut apporter de la beauté aussi bien que de la souffrance et qu’il n’y a pas de réponses faciles.
Weatherall, un homme de Kamilaroi, est un conteur captivant. Son écriture est nette et poétique. En tant qu’interprète, il tient entièrement la scène tout au long des 90 minutes.
Il a une chaleur et une vulnérabilité et se déplace avec la grâce fluide d’un danseur. En réalisant le travail qu’il a écrit dans le cadre de sa bourse 2021 Balnaves Aboriginal and Torres Strait Islander avec Belvoir St, il a un réalisateur idéal en Deborah Brown, avec sa formation en danse.
L’ensemble sculptural incurvé de Jacob Nash et Cris Baldwin a bien fonctionné en conjonction avec les conceptions vidéo de David Berman. Le blanc immaculé évoquait le soleil d’été aveuglant et la stérilité d’un établissement médical. Mais l’utilisation d’eau incrustée dans la scène, comme une tombe aqueuse, a eu moins de succès et s’est sentie inutile.
Mieux connu pour son rôle primé AACTA dans le redémarrage de Élevé de chagrin d’amour, Weatherall écrit dans une note de programme qu’au milieu de son adolescence, il a souffert de dépression mais s’est senti mal équipé pour en parler. Il espère que sa pièce ouvre une discussion sur le sujet.
Il s’agit des débuts impressionnants d’un jeune artiste talentueux qui écrit et interprète avec fraîcheur et vulnérabilité. Il apporte bravoure et sagesse de l’expérience au sujet difficile de la santé mentale des jeunes.
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