En 1781, Wolfgang Amadeus Mozart – l'un des génies les plus profonds que la race humaine ait produits – était assis en tant que serviteur à la table de l'archevêque de Salzbourg, au-dessus des cuisiniers mais en dessous des valets.
Déjà un enfant prodige très travé et admiré, il a ressenti l'humiliation aiguë. Il aurait à peine pu imaginer que dans un an, il aurait quitté le service de l'archevêque, propulsé littéralement par un démarrage à l'arrière du secrétaire de l'archevêque, et se délecter du succès massif de son premier très grand opéra, L'enlèvement du Seraglio. Il avait pris ses premières étapes pionnières du musicien en tant que serviteur à musicien en tant qu'entrepreneur.
Maintenant, 244 ans plus tard, Victorian Opera lance une nouvelle production de l'Opéra, très conçu pour 2025 Melbourne, avec un titre abrégé, un tout nouveau livret et quelques coupes musicales et ajouts. Enlèvement est ce que le directeur Con Costi appelle un «délicieux rom-com là».
L'histoire originale raconte deux femmes, Konstanze et Blonde, enlevées et emmenées dans un harem turc. Lorsque leurs petits amis, Belmonte et Pedrillo, essaient de les voler, ils sont pris, mais libérés, avec les femmes, par le miséricordieux Pacha.
Lyndon Watts et Cleo Lee-McGowan lors de répétitions pour l'enlèvement de l'opéra victorien.Crédit: Casey Horsfield
Dans le récit de Costi, le Pacha devient une grande figure de Gatsby qui organise des partis élaborés et débauchés, que les deux femmes entrent volontairement en raison d'une éventuelle insatisfaction à l'égard de leurs petits amis métrosexuels, qui s'aventurent pour les «sauver».
Costi Belmonte a-t-il demandé à son acolyte: « Pensez-vous qu'ils ont des doutes? » Pedrillo répond: « Sûrement pas. Je veux dire, regardez-nous – nous sommes jeunes, nous méditons, nous hydrates. » Délicieuse moquerie douce qui n'est certainement pas dans le texte original, mais met en évidence la trajectoire de Costi.
« En son cœur, c'est une comédie sexuelle », explique Costi, 35 ans. « C'est parmi la musique la plus excitante, la plus dynamique et la plus belle que Mozart a dans son canon. Ensuite, les personnages sont incroyablement riches et pleins d'esprit, et traitant d'une énigme extrêmement contemporaine: comment vivre au mieux. »
L'opéra victorien a opté pour un jeune moulage dynamique pour maintenir l'énergie élevée. Pacha Selim, un rôle non chantant, est joué par Lyndon Watts, 30 ans, qui s'est fait son nom en tant qu'Aaron Burr Hamiltonpuis comme Candide dans la production VO de l'année dernière.
Il est également noté dans les royaumes du théâtre et du théâtre musical. Les autres ont-ils traversé un chemin aussi large? «Melbourne en est plein, en fait», dit-il. «Dans les espaces d'art en Australie, vous devez vous diversifier ou il n'y a pas assez de travail. Je suis entouré de nombreux artistes qui chevauchent divers mondes.»
Il s'agit du premier opéra grand public de Watts, et il est excité. «Je me pince en quelque sorte pour faire partie de cette musique incroyable. C'est un rêve – c'est comme faire Shakespeare, c'est comme la maîtrise de Hamilton ou Sondheim », dit-il.
La miséricorde et l'empathie sont les clés pour ouvrir le personnage du Pacha, dit-il. « Tant que vous honorez l'être humain, s'il est plus grand que nature ou différent de l'original, je l'apprécie pour ce qu'il est. »
La soprano émergente Cleo Lee-McGowan, également 30 ans, a le rôle le plus difficile, Konstanze, avec ses formidables exigences techniques et émotionnelles. «C'est une bête d'un rôle», dit-elle. « C'est très long et c'est très élevé, mais c'est aussi très bas. Mozart l'a écrit pour un ami (la diva caterina cavalieri) pour présenter sa virtuosité et les extrêmes de la voix humaine, donc le défi est de savoir comment puis-je réaliser ces exigences techniques extrêmes tout en gardant la beauté. »
Sa réponse n'est pas de trop y penser, mais de plonger dans le personnage et de faire confiance à sa préparation musicale. «Je prépare Brick by Brick, en me concentrant sur les passages Coloratura (virtuose) et en travaillant où je peux respirer, où je peux réinitialiser, et simplement comprendre une stratégie pour traverser ce marathon. Je dois dire que c'est le rôle le plus difficile que j'aie jamais chanté, et peut-être chanter.»
Lyndon Watts avec le costume David Anderson lors des répétitions pour l'enlèvement de l'opéra victorien.Crédit: Casey Horsfield
Lee-McGowan dit que le paramètre original peut être étrange, mais il est très relatable. Konstanze et Blonde posent des questions que chaque jeune pose et probablement à travers chaque étape de la vie: « Qui suis-je, et qu'est-ce que je veux vraiment? »
La paire est la première des femmes étirées et compliquées de Mozart, proéminentes dans ses opéras ultérieurs, dit Costi. « Vous ne pouvez pas vous empêcher de remarquer la musique et le temps qu'il donne aux personnages féminins de ses opéras. Il donne tellement de femmes … la dignité musicale, et c'est pourquoi il est le grand compositeur humaniste des Lumières. »
Costi dit que la grande question avec laquelle il a pris beaucoup de temps pour s'attaquer, c'est quel est le genre? L'opéra n'est pas seulement une comédie, mais parfois profondément sérieux, réfléchissant et émouvant. «Ce n'est pas seulement un opéra comique bruyant Buffa, mais ce n'est pas un opéra seria où nous avons affaire à la situation empereurs et rois et reines.» Les deux formes avaient des conventions strictes que Mozart a défiées pour produire quelque chose de nouveau.
«Le jeu que je veux vraiment jouer avec le public est cette oscillation entre des choses qui sont comiques et pleines d'esprit, et vous espérez que vous riez, mais en même temps aux prises avec des choses assez sérieuses.
« C'est un défi passionnant de transformer vraiment des équipements entre la comédie et les êtres humains à la fin de leur attache. Il a les tropes pour la comédie romantique, mais il y a tellement de menace et de menace sur le monde dans lequel ils sont – je ne peux pas vraiment penser à un parallèle. »
Le modèle de set pour l'abduction «passionnante et amusante» de l'Opéra victorien.Crédit: Casey Horsfield
Il y a une joie, dit-il, en embrassant ce qui est sauvage et sombre d'être humain et de démêler les complications du contrôle dans une relation. «Où l'amour et l'engagement se transforment-ils en quelque chose qui contrôle?
Costi dit que le monde contemporain et culte qu'il a choisi lui permet de refléter l'attrait sexuel, le danger et l'étrangue d'un harem.
Il est catégorique que sa révision ne consiste pas à faire disparaître le public en parlant du réalisateur – une charge égale à certains réalisateurs en Europe.
«Je suis un fan de l'opéra. Je suis obsessionnel de Mozart», dit-il. «Les administrateurs de Wunderkind jetant des grenades arbitraires sur des choses pour la valeur de choc sont en fait en quelque sorte passé. C'était intéressant dans les années 1980. Il y a maintenant quelque chose de beaucoup plus intéressant dans la façon dont je puise réellement dans ce que je pense être l'intention du compositeur et les qualités essentielles de ce qui en fait un opéra fantastique, mais le traitement de l'opéra comme un milieu vivant et dynamique.»
Cette production, croit-il, est une introduction idéale pour les personnes qui ne sont pas des amateurs d'opéra ordinaires. «J'aime penser qu'il y a quelque chose pour les connaisseurs et pour les nouveaux amateurs d'opéra. Je veux que les deux partent d'avoir eu une expérience passionnante, amusante et émouvante.»
Enlèvement est au Palais Theatre, St Kilda, du 12 au 16 août.