« Il est important de disposer d'un espace où de véritables expérimentations et des pratiques dirigées par des artistes sont toujours programmées et présentées, car je pense qu'il existe également un conservatisme dans nos institutions », dit-elle.
Certains spectacles, notamment le travail solo du chorégraphe, interprète et cordiste Luke George, commencent à l'extérieur de l'espace théâtral et invitent les membres du public à s'impliquer. D'autres, comme , qui incluent des performances live et une partition sonore en direct, encouragent l'exploration à votre rythme.
qui commence par une bûche se balançant au-dessus des passants dans le hall de Carriageworks, met en scène George suspendu et en équilibre avec le tronc d'arbre encordé pendant une heure.
« Effectuer ce travail nécessite une concentration intense », dit-il. « Je dois écouter très profondément mon corps, la bûche, la corde qui nous relie et nous protège. »
« Moment pop star » : la mère de l'artiste Hossei, Nahid, joue dans son œuvre Thunderbloom-Live.
Balletique, tendu et symbiotique, qui réutilise une bûche de 75 kg (également le poids de George) du récent opéra s'inspire en partie de son enfance en Tasmanie.
« La majeure partie de mon enfance et de mon adolescence s'est déroulée dans ou autour de la brousse », dit-il. « J'ai également grandi au milieu des industries forestières, minières et énergétiques de l'État, qui abattaient de vastes étendues de forêts anciennes. Nous vivions dans des communautés où les voisins se trouvaient littéralement de chaque côté de la barrière des politiques et des pratiques environnementales.
« Les tensions étaient vives. L’enjeu était énorme. Pourtant, d’une manière ou d’une autre, les gens ont dû vivre et trouver un moyen de coexister sur ce terrain et ce climat difficiles.
L'artiste de Sydney Hossei présente , une œuvre d'ensemble mettant en vedette sa mère, Nahid, comme la star du spectacle.
À l'origine un album de chansons accompagné de vidéoclips, l'œuvre a évolué vers un spectacle live rempli d'émotions et de rythmes, propulsé par des machines à vent, des percussions, des projections célestes, une chorégraphie de groupe et des costumes fluides et lumineux.
«J'ai pensé à Fleur d'orage depuis 10 ans », dit Hossei. « Cela m'est venu lorsque j'ai accepté le titre d'aidante de ma mère.
«Je passais déjà presque tous les jours avec elle mais, depuis que j'ai ce titre, c'était un peu différent. Cela m'a fait réfléchir à l'idée des soins et de la guérison et aux expériences de ma mère en matière de santé, de soins et de vieillissement.
Mettant en vedette les chansons originales « Serious Ear-worm » de Hossei, il évoque la chaleur, le bonheur et un sentiment de convivialité entre les interprètes et le public. C'est aussi l'ode d'Hossei à Nahid.
« Au cours des dix dernières années, j'ai secrètement écrit des citations que ma mère disait, qui sont ensuite devenues les paroles des chansons que j'ai composées », dit-il. « L'une d'elles était : « Je tire mon éclat des étoiles ».
« Ma mère est très fantasque. Elle a 72 ans, sa santé a connu des hauts et des bas. Mais elle fait partie du spectacle. Elle est nerveuse, mais c'est elle qui vit son moment pop star.
L'artiste néo-zélandais Oli Mathiesen présente , une rave de trois jours condensée en un spectacle de 70 minutes.
The Butterfly Who Flew Into The Rave est une rave de trois jours condensée en un spectacle de 70 minutes.
Mettant en vedette Mathiesen, Lucy Lynch et Sharvon Mortimer, l'œuvre, qui explore la culture et le mouvement techno et rave, est un exploit d'endurance humaine, présenté au milieu de la sueur, d'une chorégraphie précise et, finalement, de l'épuisement.
«C'est non-stop, c'est implacable», dit Mathiesen. « Vous nous regardez courir après quelque chose auquel les amateurs de rave tentent de s'échapper, mais dans un format théâtral de danse contemporaine.
« Il y a cette pièce entre trois danseurs partageant une même entité. Mais parce que c'est si fatiguant, si difficile et extrêmement physique, vous nous regardez tous les trois nous démanteler lentement en nous-mêmes alors que nous essayons de rester dans le temps, de faire correspondre les corps et les énergies de chacun.
L'œuvre, qui présente des clins d'œil aux costumes de différents types de fêtards, du bush-doofer aux vêtements d'entreprise, de sport et de kink, est également une ode au défunt père de Mathiesen, qui était un coureur d'ultra-marathon.
«J'ai définitivement son gène d'endurance», dit Mathiesen.
D'autres œuvres comprennent une soirée artistique interactive de six heures inspirée des histoires des Premières Nations, la pièce féministe de l'artiste taïwanaise Su Pin-Wen, le travail de danse de Jessie McCall et l'œuvre interactive de lancer les dés de l'artiste maori Daley Rangi.
Il y a aussi des marchandises, notamment des fourches de jardin en acier inoxydable, des albums vinyles de neuf titres, des singlets délirants et des coussins « ciment ».
«J'invite tout le monde à venir», dit Britton. « Le travail que vous verrez au festival n'est pas là pour vous frapper à la tête avec une sorte de bâton idéologique. C'est très loin de là.
est au Performance Space, Carriageworks, Redfern, du 23 au 27 octobre.