Anna Hoang, Anna Quan
De son propre aveu, la première incursion d’Anna Hoang dans le tricot a été un désastre.
« Je me souviens d'avoir essayé de fabriquer des tricots au cours de la première ou de la deuxième année d'activité, et d'avoir échoué abominablement », a déclaré la fondatrice d'Anna Quan, que Hoang a lancée en 2011.
Des mannequins portant Joseph & James (à gauche) et Anna Quan, deux marques présentant la laine dans leurs collections lors de la Fashion Week australienne.Crédit: Steven Siewert
Après avoir reçu une commande importante, son fournisseur a soudainement annulé, la laissant à la recherche d'un nouveau fabricant capable de faire le travail en six semaines.
« C'était l'expérience la plus horrible de ma vie », dit-elle. « Mes amis et moi l'appelons 'sweatergate'. »
Après s'être remise de cette expérience, Hoang s'est replongée dans le tricot il y a quelques années et lancera des pièces en mérinos, y compris ses robes côtelées emblématiques, sur son défilé mercredi.
Les pièces ne seront pas en pure laine, mais mélangées à des matières synthétiques provenant de sources responsables, pour permettre à ses clients de laver les vêtements en machine.
« Avec l'éducation autour de la laine, les gens se trompent un peu en pensant que ce n'est qu'une affaire de temps froid, alors que c'est en réalité une affaire trans-saisonnière », dit-elle.
Margie Woods, Viktoria & Woods
Engagé à tricoter… Le mannequin Margie Woods (à droite) Darcy Jackson porte un ensemble tricoté de son défilé de la fashion week.Crédit: Dion Georgopoulos
Margie Woods de Viktoria & Woods est tellement engagée dans la fabrication locale que lorsqu'elle a dû aller à l'étranger pour fabriquer certains de ses modèles les plus vendus, elle a fait quelque chose de surprenant : elle a acheté une machine à tricoter.
Avec le coût d'un tel équipement se chiffrant en centaines de milliers, il n'est pas étonnant que la plupart des marques soient obligées de produire des tricots à l'étranger – voire pas du tout. Woods, qui a fait ses débuts à la Fashion Week australienne cette semaine pour marquer le 20e anniversaire de sa marque, a la chance qu'en tant que propriétaire unique, elle ait l'autonomie nécessaire pour prendre ces grandes décisions.
« Peut-être que si j'avais eu un conseil d'administration (à qui faire rapport), le scénario aurait été complètement différent », a-t-elle déclaré.
«Mais cela signifiait beaucoup pour moi et pour ma marque. C'est de la laine australienne, elle a la bonne épaisseur, la bonne texture et la bonne finition que je souhaite.
Woods affirme que même en été, les modèles tricotés, comme la collection capsule tennis de l'été dernier, se vendent fortement. « Les tricots seront (toujours) un point de vue assez fort, même pendant les périodes plus intersaisonnières de l'année. »
Des tricots sur le podium chez Viktoria & Woods.Crédit: Getty
Juanita Page, Joseph et James
En grandissant, Juanita Page, la moitié de Joseph & James (elle dirige la marque avec son mari, Ashford Page), regardait les tapis rouges et les défilés avec sa mère.
« J'ai adoré le romantisme des vêtements pour femmes, en particulier les tenues de soirée », a déclaré Page, une femme de Gooreng Gooreng et des îles des mers du Sud. « Je pensais que c'était dans cette direction que j'irais. »
Mais après avoir confectionné des robes pour des amis et même sa propre robe de mariée, Page a remarqué un manque de créateurs australiens de vêtements pour hommes et a corrigé son tir.
Juanita Page, co-fondatrice et créatrice de la marque de mode Joseph & James.Crédit: Arsineh Houspian
Pour elle, les tricots sont un moyen d’apporter plus de texture à sa collection. Et en tant que designer des Premières Nations, c'est aussi un moyen d'intégrer la narration dans Joseph & James, qui en est à sa troisième année (la marque a été présélectionnée au prix Australian Fashion Laureate 2023 pour le designer autochtone de l'année).
Elle dit que les tricots sont au cœur de la création d’une marque de mode australienne trans-saisonnière.
« Dans le Queensland – d'où je viens – il fait chaud toute l'année, alors qu'à Melbourne, il y a différentes saisons au cours d'une même période. Si vous créez des pièces qui peuvent s’adapter à ces différentes histoires, vous pouvez vous adresser à un plus large éventail de personnes.